《色彩》课件 ppt第五章.ppt

水彩画是一种较为普及的独立的绘画形式，一幅好的水彩画除去内容与感情的深刻表达之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，这也是水彩画的特点所在。;自立于世界艺术之林。英国并非是首先发展水彩画的国家，但

却是水彩画发展最有成就的国家。英国水彩画是代表着真正的欧洲经典水彩画，它的繁荣一直持续到18世纪的末叶。

英国的水彩画造就了许多著名的水彩画家。保尔·桑德比（1725-1809）是英国绘画史上第一个用水彩作画的人，是最早认识并探索透明水彩颜料技法的画家之一，在他之前，英国的水彩只是一种素描水彩而已。19世纪前，理查德·帕克斯·波宁柏（1801-1828）是英国风景画复兴时期的标志，也是英国画氏与法国之间的桥梁。

约翰·康期太勃尔（1776-1833）和梅洛德·威康·透纳（1775-1885）是18世纪的两大风景画家，他们的色彩画法，对后来的法国印家派影响极大，有印象派先驱之称。约翰·辛格·萨金特（1856-1925）的水彩受印象派的影响，后被称为美国印象派画家。科曾期（1752-1797）的水彩风景是利用水彩颜料创造出具有诗意的风景（图5-1至图5-5）。托马斯·格适（1775-1802）使水彩画以其自身独有的魅力得到世人的承认。;1271年，西方旅行家马可·波罗把西欧的工艺品和绘画带入中国，为中西文化交流起了一定的作用。不少意大利的美术印刷品使当时的中国画界人士见识了透明和不透明的水彩画法，这可能就是西方水彩画影响国人的开始。到清代的康熙年间意大利画家郎士宁（1688-1766）应召入京，成了中国的宫庭画师。在他一生的绘画作品中有大量的中西技法结合的作品，而这些作品大多是水溶性颜料画法，有的是中国的水墨技法，有的是水彩的表现技法，对中西画家的绘画艺术交流起了巨大的作用。

鸦片战争后，西方的文明进入中国，当时的上海成了远东的繁华商业城市，众多的画家和文化人聚集上海，使之成为中国中国新文化的发源地。上海的徐家汇也成了中国最早的西洋画人才的培育基地。水彩画也已流入中国，油画、版画、水彩画和素描是当时流行的西画品种。当时的徐泳青就直接跟外国技师学习和研究外国水彩画??在水彩画的理论与技法上取得了很高的成就。他的《水彩风景写生法》是中国最早的水彩理论技法著作。;中国变法维新运动后，水彩画被纳入国家教育体系，辛亥革命和“五四”运动进一步推进了国家的美术教育，水彩画成了一门色彩基础和专业课。到1949以前，以上海为主要基地的水彩画水平已有相当的成就，北京大学设立了艺术院，研究水彩画者甚多。当时出现了许多著名的艺术家和教育家。如颜文梁，潘思同，刘开渠等。;2.水彩画的材料;图5-2水彩画用笔;(5)调色板

水彩画的调色盒通常是愈白愈好，而且性能以不受渗透性颜料污染的为最佳。各种水彩用调色盒，调色盘大小不一，可根椐自己的习惯选用（图5-4）。颜料应按明暗和冷暖次序分别挤在调板（盒）上，以保证使用时不易混杂。

(6)其他常用工具

在画水彩画的实际工作中，还需备有画夹、喷水壶、海绵块、橡皮擦、小刀等常用的工具，

以及一些辅助工具，如擦笔用的软布、清理画面上的笔毛杂物的小镊子、使画面快干的电吹风等。另外酒精、甘油、面包、盐、纱布、包装纸等也是运用特殊技法时的常用物品（图5-5）。;3.水彩画技法;图5-6作者：福尔图尼/西班牙;A.平涂法

平涂法即平整、均匀地处理色层的着色技法。平涂法是一种最古老而又最现代的表现技法，符合艺术从简入繁、再趋于单纯的发展规律。平涂时用水要注意适当。用平毛笔大面积地均匀平涂，或平涂中不露笔触与纹理的层次推移。

B.重叠法

重叠法是一种纸上的混色技法，指利用水彩色的透明性，以两色相重叠而显出第三种色相，并且进行重叠着色。其笔色弱，变化柔和，适合表现较细腻、圆润的变化。重叠法也是一种传统的英国式干画法。运用此法应注意用来叠加的颜色一定要干净、鲜明、薄而透明。

C.并置法

并置法是以互不渗接的色点、色线、色块去表现物象的方法。它宜于用来表现阳光下闪烁的景物，加强形体的动势和色彩的纯度。水彩画的并置法可在一个浅色底上进行，这样做色调易于统一，笔与笔之间的空隙不致太“跳”。;D.罩染法

罩染法是一种干的重叠方法，只是罩染的面积略大一些，如在画面中发现颜色不够统一时，使用罩色方法将其作整体的协调。若画面中某处颜色过于暖时，可运用冷色在暖色上罩层从改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，在着色过程中和最后调整画面时，也能经常采用此法。

(2)湿画法

湿画法是最能显示水彩画艺术特征的表现技法。其画法是在湿的画纸或湿的底色上连续着色，趁水色未干时叠加或连接。湿画法一般是在画之前将纸全