《写意山水画》课件（王作均 著）第三章 树篇 51.ppt

第一节树身树，不但为人类提供了生存的物质基础，同时也成为了人们由实用开始进而成为心存感激和赞美的对象。第一节树身在中国隋唐以表现人物题材为主的绘画初期，我们可以看到画面的背景或多或少地用粗略的表现手法描绘着不同形态的山川和树木，渲染着人物活动中富于美感的自然环境。第一节树身一、树干树干如人的身躯，过瘦或是过肥都不健康，身躯的站立和扭动间接地显示着品行和教养。树干宜高耸而不僵直，形体才会端庄持重，不失风范。树干是整株树的支撑，是否结实直接影响着整株树的品相，进而影响丛树的整体关系。所以，树身要有所斜倚，笔线既要拙厚又不失灵动。画法有三，详列于下，供学习者揣摩。第一节树身（一）勾线法画树干，先定势、定意，然后以中锋用笔为主，从顶部入手，顺势而下。先画左面树干，然后右线跟随。树干线条要左右匀称，顶部枝干细，底部渐粗；顶部墨色稍浓，愈近根部愈淡，这些都是画树的基本方法。第一节树身第一节树身（二）没骨法此类画法属于意笔类，作画时往往意存笔先，笔不滞疑、不勾线，直接以笔线造形，形神兼备。笔笔相连，酣畅爽健，往往在枯湿交接笔线未干时加枝梗而成。第一节树身（三）线面交融法此法是在没骨法的基础上加上勾线而成的，特别注重干湿交融的特效。既表现了丰厚的体量感，同时也不失精致的细节。第一节树身二、树姿北宋韩拙于《山水纯全集》中说道：“木要停匀而有势，不可太长，太长者无势力；不可太短，太短者俗浊也。木皆有形势而取其力，无势而乱作盘曲者，乏其势也。”这说的是树身的高矮比例和树之动势的关系。第一节树身古人讲树有“四枝”，说的是枝干生长的方向。一般先画干然后画枝，画树干只为先定“势”。大量的速写极有助于对各种树姿的记忆及形象的储存，能提高山水画的创意能力，增加艺术内涵。第一节树身第一节树身三、树根树根画法理同枝干，用笔宜枯辣不宜柔润，多转折顿挫，忌板直。根部大小与树干相配，入土处不得齐平，左右不得对称。第二节树叶与树传统山水画的树法大致由树叶之不同而分为两类：点叶树和夹叶树（枯树单独成类），因外观特征而命名。本节将两类树叶的学习分为前后两段来进行，在每段树叶的专项练习时，加入整树的练习。树叶和整树的内容合并在一起，可即时了解树叶和树之间的笔墨关系。这样的编排能够加深印象，学以致用。第二节树叶与树古人所创的种种点叶法、夹叶法，不过是一种图式、一种框架，它并没有限制任何画家再创造新的叶法。学习古人的画法最重要的是理解其中的绘画规律，当笔法熟练后，每位画家都可以根据自然界提供的资源创造出更丰富于前人的点叶树、夹叶树或是未名树，创造出属于自己的树法。第二节树叶与树一、点叶与树点叶用笔相对着力，富于弹性，手腕的提按节奏明显，笔笔须连贯通气，忌边点边想，笔笔生疑。每点亦形亦色，只要一气呵成，浓淡枯湿自然可观。先练习混点，再作圆点，然后各种形态的点叶自然在握。（一）混点与树点点子要沉着，切不可如蜻蜓点水，轻落轻起，不见生气。混点握笔稍侧，下笔时不要垂直上下，而是每笔都用笔肚稍许往右方压下，笔笔跟随，飒飒有声。点点子时也要浓淡互融，笔尖稍蘸浓墨即可下笔，浓墨用尽，淡墨自然相随，每组混点墨色交融后，才见意趣。第二节树叶与树每组混点要见主次，有大小、浓淡、干湿的主次关系，也要见用笔方向的主次关系。总之，下笔要见力，以不平、不乱、不滥为好。第二节树叶与树第二节树叶与树和混点相关的点叶还有垂头点、平头点、小混点、破笔点等。第二节树叶与树（二）圆点与树点圆点的笔法和混点相似，点笔同样要有力，有聚散、有疏密。不同之处为圆点落笔基本垂直，且多用笔锋之力而少用笔肚。点子宜圆厚不宜尖瘦，每个点子上实下毛最佳。1．大小圆点2．圆点树第二节树叶与树第二节树叶与树（三）介字点与树介字点形如“介”字。其通常四笔完成，三笔五笔也无大碍，但须笔笔连贯，先压后提颇见笔意。画叶时要常有群组意识，叶和叶间既要叠加又要错开，使每组介叶疏密得当，浓淡相宜为妥。第二节树叶与树（四）梅花点梅花点如梅花，精美耐看，淳厚华润，下笔时以朵朵相伴密而不闷为好。梅花点通常由五笔组成，笔笔归芯。用笔似花卉梅花画法，重压即提，笔笔提按相接，意趣横生。和梅花点相关联的还有鼠足点、菊花点、撵三聚五点等。第二节树叶与树（五）椿叶点与树椿叶点优雅而灵动，精美而颐和，她常常带来春的信息，是许多画家手中画不腻烦的树种。和其他点叶不同，椿叶点由多片小叶沿茎而生，画法有似花卉中的紫藤叶。笔笔随茎枝方向而落，五茎一组，由中心出之。最忌僵硬之笔，墨色板刻，枝叶毫无生气。第二节树叶与树二、夹叶与树（一）圆叶与树圆叶画法最好一笔一叶，以顺时