《艺术导论》第四章.ppt

第一节艺术在社会中的位置第二节艺术与社会生活第三节艺术的社会功能艺术的认识功能是指艺术可以以艺术作品为媒介，为接受者提供了解自然、认识社会、把握历史、感悟人生的契机，从而使接受者获得视野的开阔，知识的丰富和生活的启迪等作用。因此，对自然、社会、人类生活作出自己特殊的反映、评价、判断，是艺术的主要功能之一，也是人们钟爱艺术、追求艺术的主要动力之一。在社会生活中，艺术认识常常发挥着其他社会认识如科学认识、宗教认识等不可替代的作用。艺术与哲学、艺术与宗教作为上层建筑的特殊环节，远离经济基础，与政治、道德等意识形态有着较为明显的区别，而且它们之间关系相对密切，因此，比较一下艺术与哲学、宗教的不同，能够更好地把握艺术认识的特殊性。马克思曾经明确提出了人类认识世界、掌握世界的4种方式，即理论的方式（亦即哲学的、科学的方式），艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。那么，艺术认识与宗教认识、与哲学认识的区别与联系又是什么呢？(一)艺术认识与宗教认识简要地说，在认识生活与反映生活方面，艺术是真实的反映，有直接的认识价值；宗教是对生活虚幻的、曲折的反映，虽然有生活的影子，但多数时候有背离社会生活的一面。在对待人生的态度上，二者的区别更为明显，艺术是肯定人生的，艺术是人的本质力量的对象化，总体上是积极的；而宗教在其终极关怀上是否定人生的，是消极的“异己”的力量。宗教是强加于人们的“信仰”，是建立在荒诞、虚无的基础之上的，因此宗教认识所反映出来的现实也必然是不真实的。实际上宗教是人的精神“异化”的产物，是他者崇拜。信仰是宗教认识的唯一思想武器，缺乏信仰就会使宗教变得荒诞离奇。宗教神话是宗教信仰的坚实基础，而在科学认识逐步深入的过程中，这些宗教神话都在一一破灭，因此，宗教信仰变得越来越经不起推敲。尼采的“上帝死了”的呐喊，反映了现代人对宗教认识的迷惘，也折射出人们在失去宗教信仰的支持之后内心的空虚与彷徨。但是与此同时，伴随着宗教认识的破灭，人们对艺术的热情空前高涨，艺术越来越多地被纳入人类认识的视野，有时甚至变成了艺术崇拜，使艺术成了新的“宗教”。当然，艺术在本质上是“自我崇拜”，是世界为我所用，艺术认识与宗教认识有着质的区别。当艺术家用粪便作材料塑造成上帝的形象后，宗教就彻底失去了它原有的庄严，变得更加荒诞了，那么艺术与宗教在认识上的区别就十分清楚了。*艺术来自社会，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。即便是唯美主义者所高呼的“为艺术而艺术”的艺术也是通过其纯洁的艺术性来滋养、净化大众的心灵空间，有着“无功利性”的“大功利”目的和意义。所以，丹纳认为，艺术与艺术家都不是孤立的，他们只是艺术家庭中的杰出代表，都有复杂的社会背景。任何一位载入史册的艺术家，不仅受历史的、社会的、人文的、地域的、民族的诸因素的制约，还受一个具体的艺术群体和时代的影响。他认为艺术就像一棵树，同一棵树包括所有的枝条，它们不分大小，一起成长；周围还有群众的参与和全民的欣赏。比如说，鲁本斯不是一个孤独的天才，在他那个时代能手之多，才具之相似，证明那一片茂盛的鲜花是整个民族整个时代的产物，鲁本斯不过是一根最美的枝条。“可见这种艺术不是个别的偶然的产物，而是一个社会全面发展的结果。”①这一点也得到了其他艺术理论家的认可。20世纪著名的魔幻主义小说家加西亚·马尔克斯就认为，小说是用密码写就的现实。著名的英国工艺美术大师莫里斯说:“艺术应当是任何人都可以享有的东西，这一看法认为艺术美是人在劳动中得到乐趣的产物，整个人为的环境都应包括在艺术之中。”②的确，以现代设计为例，现代设计美学在考虑技术和艺术相结合的同时，还需要综合分析大量社会的、文化的、经济的、心理的、生理的诸因素……艺术的社会属性是所有艺术类型共同的属性，也是艺术首要的、第一位的属性，研究艺术的社会性是艺术研究的基本出发点。我们说，人是艺术创造的主体，人类的社会性决定了艺术必然与社会发生这样或那样的联系，具有复杂多变的属性。因而，要探讨艺术的性质，必须先弄清它在人类社会生活中的位置，才能知道艺术在社会中所起的作用、艺术社会生活的关系等，以期更为全面地把握艺术的社会本质。艺术是人类所特有的精神现象，是人类的，也是社会的。人类社会由两部分组成:一是属于物质领域的经济基础，二是属于精神领域的意识形态。经济基础是指社会发展到一定阶段上的社会经济制度，即社会生产关系的总和，是上层建筑的基础。所谓生产关系，指人们在物质资料的生产过程中结成的社会关系，它包括生产资料所有制形式、人们在生产中的地位和相互关系、产品的分配方式三个方面，其中起决定作用的是生产资料所有制的形式。作为一种社会意识形态，艺术也是经济基础的上层建筑。所谓上层