《造型基础 》王建伟 课件 ppt第四章 肌理造型.pptx

;;一、什么是肌理;西格玛·波尔克的作品运用了很多现成图像，并且这些图像都被波点矩阵“像素化”了。这种处理使画面具有一种统一的视觉肌理，有别于传统的画笔绘制，形成了独特的视觉形式。;图中的肌理赋予画面以独特性：手、头发等细致的描绘与身体平面性简化的处理形成强烈的肌理对比。这种画面细节单靠手绘是无法达到的。;因涉及视觉与触觉两种感知，肌理一般分为虚拟肌理与真实肌理。虚拟肌理主要诉诸视觉感知，就是那种触摸不到，但可以看到的质地。真实肌理不仅诉诸视觉，还具有触觉的效果。虚拟肌理是二维平面中的造型方式，真实肌理则或多或少有着凸起，越过了平面的限制，有时候甚至会看起来像浮雕一样。;《女人与鸟》/奇奇·史密斯（KikiSmith）/纸上墨水拼贴/2003年;奇奇·史密斯善于借助玻璃、乳胶、树脂、纸张和头发等物品的混合运用进行表达，作品也跨越了绘画与雕塑的界限。图中主要运用虚拟肌理进行构造，作品中的虚拟肌理几乎取代了手绘，成为主要的造型方式。借助纸上拼贴、揉皱的纸上拓印等方式，人物、植物和鸟等内容呈现了清晰的层次，使重叠的处理具有更有效的视觉表现。;;（1）从肌理演变的角度尝试阅读艺术史，分析远古洞穴壁画的肌理、文艺复兴油画的肌理、水彩画的肌理以及现成品材质的肌理等在造型中的不同价值，及其伴随的造型观念。这一练习可以帮助形成肌理造型的演变线索。

要求：将图片进行翻拍以后打印并配以自己搜集、理解的文字，做成一本册子；也可以用PPT、PDF的方式做成电子文稿，必要的时候可以随时进行补充和调整，作为自己肌理造型的参考资料。;（2）选择“第二章形态造型”中的某些练习，进一步以肌理的方式再一次实践，在绘制的形态中尝试加入肌理制作，形成不同的画面。如用胶水、拓印、重复刮擦等方式在形态之中创造肌理。这种做法可以让人从已有的练习进行切入，获得更高的效率。当然，也可以进行全新的画面结构的肌理练习。

要求：画幅为A4纸大小，以6件为一系列的方式呈现完整的作品。;形态中的肌理练习/佚名;;（3）搜集日常生活中的各类物件，如纸板、铁丝、易拉??、布料、废弃的画报等，可以下列两种方式进行练习：①?在上述材料上涂上颜料、油墨等进行拓或印，使之在纸上留下痕迹，创造现成品虚拟肌理构成的画面。②?将上述这些材料上的颜料清洗掉一部分（或全部），直接组合在一起，如用线将布料缝制在一起，用胶水将画报拼贴在一起，用铁丝将金属固定在一起等，在形态结构上与①保持一致。随后将①②中的同一结构作品并置在一起，由一件虚拟肌理、一件真实肌理共同构成更大的作品。

要求：画幅为A4或A3纸大小，每系列8件作品。;肌理的练习/佚名;;肌理在造型实践中有着诸多不可替代的作用。如利用日常物品直接拼贴或转印成肌理，可以唤起人对这些物品的感知和记忆，赋予画面丰富的象征。肌理也可以将绘制的过程直接呈现，使绘画从一个结果变成了一个过程。很多时候，肌理都是由现成品所构造，因而具有一定的三维立体性。这就突破了传统画面二维平面的限制，进而出现新的视觉艺术形态。;;;材料所构筑的三维性显然突破了传统绘画的范畴，蒙娜丽莎、美国国旗等图像符号的拼贴如同一个闯入者，使画面变得不完整、不连贯，在破坏画面传统视觉结构的同时，它们也获得了自身独立的视觉意义。这些看似毫不相干的肌理相结合，构建了一个充满冲突的、奇异的画面，所有呈现的视觉张力显然是单靠颜料绘制所无法实现的。这就是肌理造型所带来的新的表现维度。;米利亚·弗拉明的作品很好说明了：虽然对自然对象做非常细致的刻画，但画面中的肌理并非模拟自然，而是服务于画面的整体构造。;结合风景、静物等具体题材，尝试利用绘画的方式进行肌理造型。如用铅笔排线的方式转化自然肌理；适当变换画面的基底，如用纸板、纺织纤维等材料作为画面进行绘制，利用绘制的方式和基底质地转化形象；在连贯的形象中绘制肌理片段，打破形象的连贯性等，逐渐积累在造型中创造虚拟肌理的经验。

要求：画幅为A4纸大小，以6件作品为一系列。尝试在类似的题材中使用不同的肌理，发挥不同的手法在造型的中作用。;;;肌理与形态是相互作用的。肌理可以赋予形态以丰富的质地，增强形态的表现力；反过来，形态在很多时候也可以构成虚拟肌理。如流畅的线条、干枯的线条因肌理不同而具有不同的表现力，“线的面化”也会在视觉中形成整体的外观特征，超越线条本身的视觉特性。;;以形态构成肌理的方式表现日常生活中的题材。此练习与之前的练习有部分类似。不同之处在于，之前的练习是让人从已有的绘画基础转向肌理制造，因而是以排线等原本用于素描的方式进一步提取其中的形态来转化为肌理。这里所运用的是原本不用于绘画表现的形态，使之成为造型艺术表现的媒介。

要求：画幅为A1纸大小，完成4件形态肌理作品的练习。;;;选择何种材料与肌理来呈现色彩，有时候能对画面起到决定性的影响。虽然肌理