《美学基础》（王旭晓）课件第三章 艺术美.pptx

;;艺术美是指艺术作品的美，也就是艺术作品的审美价值。

艺术作品是艺术家创造性劳动的产物，是一种特殊的精神产品。它不仅是某种技巧的产物，也不仅只有合乎人的感官审美要求的美的形式，而是传达了艺术家特有的审美经验的作品。所谓艺术家的审美经验，指的是艺术家的精神活动与心灵活动的成果，是人的精神性存在的集中体现。艺术活动是艺术家通过艺术传达方式，把自己的精神与心灵对象化或外化为可以直观的感性具体的艺术形象的过程。;;建筑、雕塑与绘画这3类艺术被称为空间艺术或造型艺术，即以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们仅凭视觉感官就可以直接感知。

空间艺术具有两大特点，即直观性与瞬间永固性。空间艺术的特点使它区别于其他艺术门类。;建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

建筑本是人类活动的物质产品，是人类改造自然物使之符合自己需要的一项重大创造。大部分建筑由于不能脱离实用功能，其审美价值受到实用功能的制约，还不能被看作是建筑艺术，如一般住宅、厂房、办公楼等。它们的建筑原则是实用在前、审美在后，基本上遵循纪元前后罗马建筑家维特鲁维斯提出的3条原则：;作为艺术的建筑一般体现在一些纪念性建筑（纪念堂、碑等）、宫殿、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑之中。由于这些建筑的目的主要不是为了实用，而是服务于人的精神生活（纪念、信仰、审美、娱乐等），因而在建造时首先考虑的不是其实用价值，而是它们的精神性价值，包括审美价值。所以，它们就更具艺术性。;建筑的美主要体现在造型上，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。;;而罗马大斗兽场是古罗马帝国为统治者的血腥娱乐而建造的世界上最早的体育场。它呈椭圆形，长轴188米，短轴156米，看台座位层层升高，一共60层，使整个斗兽场看起来像一个巨大的??凹的盘子。从远处看，这是一座浑然一体的建筑物，看不到出口或入口，其实它到处是开口。;;;;中国的建筑同样体现着时代的特点。北京历史上的一种典型建筑——四合院，空间封闭，正侧房秩序井然，反映了封建社会自给自足的生活的封闭性，上下尊卑的等级秩序与安静缓慢的生活节奏等时代特点。;建筑艺术的造型又有鲜明的民族特点，体现着民族的审美理想。如中国传统的审美理想为“温柔敦厚”“中和之美”，在建筑上侧重于群体组合，意境含蓄，装饰注重整体效果，其特色可用四合院、影壁、大屋顶等来说明。

在建筑中，违背审美原则的结果只能是审美价值的降低。;雕塑是在三度空间中以雕、刻、塑等制作方法塑造的立体的艺术形象，其形象具有实在的物质性。雕塑一般分为圆雕与浮雕，圆雕是指不附着在任何背景上的可以四面欣赏的、完全立体的一种雕塑；浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。浮雕依表面凸出的厚度不同，分为高浮雕与低浮雕，欣赏者可以从视觉上直接感受它，还可以通过触觉触摸到它的实际存在。;;;;;米开朗基罗的《摩西像》，取材于圣经传说，塑造的是古代犹太民族的伟大英雄，犹太国家的创始人，颁布了法律《十诫》。这座雕像塑造的摩西有着大力士般的气魄：老人的头上长小角，象征智慧，放射着非凡的光芒；脸部表现出威严与毅力，虎虎有生气；力士般的手臂，象征不可侵犯的权威；右手把两块刻有“十诫”的石板夹在肋下，左手托髯，增加了形象的权威性，仿佛老人正威严地注视着不容许出现的破坏法律的情景。;;;裸体雕塑，可以说始于古希腊。希腊人崇尚人体美，更以裸体雕塑来反映当时的生活。对此，后来的理论家、艺术家的解释都不相同。法国丹纳说是因为那儿富饶、气候温暖，但这不是决定性原因。有人说是因为希腊是民主制的奴隶制，但这也不能说明裸体的根源。;当然，女性雕像是来自另外的原因，如宗教的要求、女性崇拜等。《米罗的维纳斯》是古希腊雕塑的代表作。法国雕塑大师罗丹称其为“古代的神品”。;;罗丹的《思想者》放在《地狱之门》的第二层，欧洲美术史家说他是“审判者”，既审判当代世界，也审判他自己。列宁在巴黎看过后，说这是思想家的脑袋和工人阶级的手。《思想者》的整个形体缩成一团，充满内部的紧张，手脚的肌肉都很结实，脚趾抠在泥土里，表达出全身的紧张感，表现出他沉浸在深深的思索中。;;;;;中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，即可移动的远近法。这样就能打破时空的局限，使构图灵活自由。五代后梁著名画家荆浩的《匡庐图》，是一幅全景式的绢本水墨画，将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地组织在一幅完整的画面里，形成一个全景山水的壮观场面，构图错落有致，变化丰富。;又如五代南唐画家顾闳中的名作《韩熙载夜宴图》，是以5段连续的画