《艺术导论》第六章.ppt

第一节造型艺术第二节表现艺术第三节综合艺术但由于过去的阶级偏见,使民间美术的成就常常被贬低或忽视;又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也不免受到压抑而未能充分发挥出来。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其作品绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃，如中国春节前后用来装饰环境的年画、剪纸、春联，为孩子赶制的服装，社火花会的道具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装、饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美术品点缀，例如藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的花荷包等。民间美术分布广泛，就中国民间美术而言，由于地域广阔，民族众多，地理条件、风俗、情感、气质等互有差异，形成了民间美术丰富的品类和多彩的风格。民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，制作技巧高超，构思奇巧，很少有自然主义的模拟，善于大胆想象、夸张，善于表现强烈的感情。人们常用朴素的手法表现熟悉的生活，含蓄、幽默、诙谐，积极、乐观、淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩（图6-4）。民间美术具有如下特征:第一，实用简洁、因材施艺。民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，制造技艺十分自由，往往是因材施艺。第二，质朴率真、随意大方。民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由发挥想象，因而其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。由于民间美术是劳动者为满足精神需要而进行的一种朴素的、自由的创造，所以作品质朴纯真，饱含着劳动群众个人的感情信仰和无拘无束的个性，随意性是其特点之一。民间美术创作不拘形式，没有局限，无论题材还是手段，都因时因地而别，显得新颖活泼。第三，热烈夸张、象征寓意。出于实用的要求，民间美术品大多很有情趣，造型夸张，色调对比强烈，装饰效果突出。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有深刻的寓意和特定的象征意义。第四，强烈的民族性和地方性。民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀庆典之中，与宗教、风俗有着密切的联系，它很自然地反映这些思想、情感和审美观念，具有强烈的民族性和地方性。民间美术种类极其丰富，常见的艺术样式包括年画、剪纸、民间玩具、刺绣、编织等等。每一种类又可以划分为许多类型，如编织又可分为竹编、草编、藤编、柳编、棕编等，其产品又包括篮、盘、篓、提包、帽、鞋、玩具等，在此不再赘述。图6-3我国建筑艺术塔尔寺(1379)图6-4张花女剪纸《碾米》(2000)一、音乐艺术据《论语》记载，孔子在齐国听到《韶》乐，激动得三个月不知肉味。由此可见，作为听觉艺术的音乐的感染力多么巨大。1978年，湖北随县曾侯乙墓大型编钟的出土震惊世界，证明了我国的乐器制作和音乐艺术历史悠久而辉煌。早在新石器时代，中国就出现了骨哨和陶埙等乐器。商代出现了编铙、铎、和（小笙）、竽（大笙）等乐器。西周时期，仅《诗经》中记载的乐器就有20多种。春秋战国时期更有所发展，仅曾侯乙墓出土的乐器就有8种之多。这时的乐器除编钟外，还出现了琴、瑟、筝、笛等。魏晋南北朝至隋唐五代，西域的乐器引进我国，如曲项琵琶、五弦琵琶、凤首箜篌、羯鼓等。宋元明时期戏曲等说唱文学艺术发展，弦乐器相继出现。中国乐器的发展演化，同时证明了民族音乐的发展和繁荣。古琴曲、琵琶曲、筝曲等独奏曲，还有合奏曲，如江南丝竹、潮州音乐、广东音乐等都是民族音乐的瑰宝。古希腊音乐就如同古希腊神话那样美丽动人，它对西方音乐产生了深远影响，促进了各个时期音乐的繁荣。公元１～10世纪，格列高利圣咏成为基督教音乐的典范。公元9～13世纪，复调音乐出现并逐渐取代了格列高利圣咏，形成了新的音乐形式。这个时期出现了吉他、竖琴、双管笛、维奥尔琴等乐器。15世纪的尼德兰音乐是人类智慧的结晶。尼德兰时代末期，宗教音乐与世俗音乐相互作用，人们开始用和声来理解音乐，器乐意识逐渐觉醒。从此，乐器逐渐成为音乐创造的工具。17世纪意大利佛罗伦萨成了歌剧的发源地。歌剧的繁荣，使器乐、宗教音乐、世俗合唱乐发展起来。到18世纪巴洛克音乐在欧洲盛极一时，由质朴禁