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浅析宋元山水画的三种意境论文

浅析宋元山水画的三种意境论文

【摘要】一个时代有一个时代的艺术范式，文学上有汉之赋、唐

之诗、宋之词、元之曲、明清之小说，而在绘画上，以山水画为代表

的绘画艺术在宋元时期，从题材到立意，从意趣到格调，都达到了发

展的顶峰。山水画在北宋初期、南宋、元代三个阶段分别形成了三种

不同的面貌和意境，本文将通过探索绘画艺术的历史渊源，从绘画发

展的历史以及美学审美意识等方面分析这三个阶段山水画不同的风格

特征，浅析“无我之境”“细节真实和诗意追求”“有我之境”这三

种宋元山水画的意境。

【关键词】宋元;山水画;意境

一、宋元时期山水画审美意识的独立

山水画在宋元时期真正地走向了审美意识的独立。由盛唐至中唐

的这一时期，山水画开始被当作独立的审美对象看待，但山水画真正

拥有自己独特的风格和自成一家的格调与韵味，则是在宋代时期了。

与六朝至唐代的帝王仕女画相比，宋元山水画在绘画的取材、立意、

情感等方面都更加贴近生活，更加具有人民审美意识的深度，更具普

遍存在性。它不同于阎立本的帝王图、周日方的仕女画以及敦煌壁画

那种“藏在深宫古寺里面的艺术”，山水画走向普通士人的书房，并

以前所未有的姿态冠绝古今，正如宋人所说：本朝画山水之工，为古

今第一。这话倒也不算自夸。

尽管山水画在中唐时期已然呈现出相对独立的审美意识形态，但

山水画真正成为“山水画”本身，实则是北宋开始的，宋代是山水画

的成熟期和高峰期，山水画在宋代真正走向了审美意识的独立，在元

代则走向了巅峰。

二、无我之境

北宋初期，画家多学五代剂浩之画风，追求形似，讲究绘画艺术

中的气、韵、思、景、笔、墨，这其中尤以关仝、李成、范宽三人的

画作为典型。彼时的山水画作讲究用纯粹的客观手法和笔墨形式来勾

勒自然山水，以此传达画家的人生理想和思想格调。所谓无我之境，

如陶渊明之诗中所言，诸如“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达，又

如元好问的《颖亭留别》中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的空旷。而

北宋山水画中所表现的意境，由于绘画艺术审美的灵动性和景象的活

泼性，则是远远要超出诗词文学所表现的意象范围。画卷所遗留的审

美想象力是广阔的、无限的，宋初画家创造的无我之境，建立在封建

世俗的士大夫审美意识形态之上，他们并没有真正的和广大人民，和

自然山水融为一体，多数情况下，这种画作是以一种旁观者的视野去

观察描绘自然山水，这种隐逸纯粹是画作客观存在的写实功能的外在

体现。

范宽的《溪山行旅图》是北宋山水画“无我之境”的典型代表。

两米的巨作中，山岭迎面而来，迫近眼目。徐悲鸿如此评论：“而一

山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”范宽之画，

枯老而浑厚，稳健而壮阔，雄武的气象跃然纸上，笔下显现出自然山

水广阔的空旷雄浑之风貌。王国维说：“无我之境，以物观物，故不

知何者为我，何者为物。”无我之境的山水画作的意象是客观的，蕴

含着作者绵绵的思想格调，但观者又不能直接看出画作之中蕴含的思

想情感，每个人都可以对画作做出自己的解释。根据海德格尔的解释

学来看，回到事物本身，而不是从文本解释的角度去看待事物。但我

们不能否定文本在这里的画作存在的必要性，它提供了人们鉴赏评论

解释的对象，这种无我之境，鲜明地表现了北宋之初山水画的特点，

也可以看出当时士人的普遍的审美意识形态。

三、细节真实和诗意追求

从北宋前期到后期的这一阶段，由于皇帝奢靡享乐的宫廷生活以

及皇帝本人的喜爱风格，以描摹细节、丝丝缕缕皆能入画的院体派画

风开始形成，细致精美的工笔花鸟成为宫廷画家取悦皇帝爱好的重要

画作。这种画风到了南宋时期则达到顶峰，并直接影响了山水画的创

作风格，工笔山水画作成为画坛的重要趣味趋向，在宫廷内外形成一

种风尚潮流。从中国传统的审美观点来看，写意不写形才是山水画作

的最高境界，中国传统山水画不同于西方写实派的油画，中国山水画

追求的诗意是有意境的美，而非高度还原自然对象的真实景象，许多

著名的山水画都是寥寥几笔便勾勒出广袤的天地自然、江河山水。宋

朝时期建立了翰林图画院，广集天下画家。画院通过作画考试来录用

人才，要求画者状物摹形的深厚功底和写实细刻技巧的把握，又强调

画作构思之精妙和立意之深远，常常以诗句作为考试题目，如“踏花

归去马蹄香”的考试题目。宋徽宗赵佶喜爱书画艺术尤爱工笔花鸟一

类，因此许多画家就以献精致入微的工笔花鸟画投其所好，这导致了

院体画在北宋后期达到了高峰。许多对北宋影