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京剧的艺术特点

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的

长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台

形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京

剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性

也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土

气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手

法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取

胜，而以“武戏文唱”见佳。

表现手法

京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之

一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化

的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当

以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、

做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各

种人物形象。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更

主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。

行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、

二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。末是主要的男性角色，就是京

剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；

贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，

俗称二旦，例如京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、

衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了

基础。

京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上

是把汉剧十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽

然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当。[2]

生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、红生、小生、武生、娃

娃生。

旦

女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、

刀马旦。

净

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，

风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。

丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分为文丑与武丑。

京剧脸谱

分类

红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

色画方法

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧

中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，

以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由

浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

唱腔分类

京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导

板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大

量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的

西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中

国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类

似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用

不同的花