电影拍摄技法浅谈.doc

PAGE1/NUMPAGES1

电影拍摄技法浅谈

导演、摄影画面处理之经验：

北京电影学院院长/张会军(2012-03-3015:35:24)转载▼标签：

文化拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法：

景别与影片风格：

景别的排列和节奏：

时间，景别落差。

景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。

空间：

电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。

注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。

要注意影片有多少空间形式。

有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。

机位设定：

电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。

运动：

摄影机的外部运动。

目的：

改变视点以及创造节奏。

运动的速度决定了画面的运动。

摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。

摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。

色彩：

色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。

要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。

不要单独的局部和场次的色彩。

光线：

唯美：

是与生活不一样的，自然：

是靠近生活又不与生活一样。

摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。

摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。

摄影师必须控制光和使用光。

是人物造型的关键。

角度：

角度=视点，角度=构图。

拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。

而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。

区域曝光，局部处理：

曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。

分析对话：

对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。

美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。

动作：

有两种情况：

是环境造成的还是内容造成的。

动作是做出来的不是演出来的。

在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。

影像透视：

是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。

后者的表现力没有力量。

一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师景深：

可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。

他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。

叙事主体：

是人还是物，张艺谋的《大红》《红》中物与人是相同的主体。

影调：

是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。

要学会影调控制。

黑白拍摄要考虑影调的关系。

即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。

要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。

视线：

是语言以外的交流方式。

看镜头和看画面左右效果不一样。

视线一定是对应和呼应的。

视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。

轴线：

一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。

调度；有两种：

A在场景空间充分调度人。

B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。

要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。

人到环境到，人到光线到，人到形象到。

是调度的方法。

位置：

人在画面中的位置。

人物的位置处理可以形成影片风格。

同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。

场景：

常规场景有外景、内景、实景。

三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。

外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。

镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。

单个镜头长视觉压力大；节奏慢全片镜头数量少。

国外电影一般1600220