第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件高中美术人教版（2019）美术鉴赏（22张PPT）.pptxVIP

;中国传统花鸟画描绘的对象，涵盖了各种动植物，包括花木、蔬果、走兽、草虫、鳞介等。其中，梅、兰、竹、菊等题材自宋元以来广受喜爱，到后来的常以意气写之，写实与写意，似乎成为了中国花鸟画创作与品鉴不可绕过的一对概念。;;;;宋人花鸟画注重写生，古人的写生与“写实”的含义不同，要求表现花鸟的生机意趣。在古人心目中，花、鸟、鱼、虫有着与人相似的性情、气质。

如牡丹芍药、鸾凤孔雀，有富贵之态;松竹梅菊，有幽娴之姿;鹤如高士气轩昂，鹰如战士善击搏;杨柳梧桐，扶疏风流似隐士;乔松古柏，岁寒磊落比君子。可见，花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、思想情感紧密相连的。

;;兰花生于深山，无人自芳，犹如隐逸君子。

墨笔画出的兰叶刚柔并济，婉转多姿富于书写

笔意。郑思肖是南宋遗民，宋亡后画兰无土无根，寓意故土沦丧，无处着根。;宋人花鸟画注重写生，古人的写生与“写实”的含义不同，要求表现花鸟的生机意趣。在古人心目中，花、鸟、鱼、虫有着与人相类的性情、气质。如牡丹芍药、鸾凤孔雀，有富贵之态;松竹梅菊。鸥鹭雁鹜，有幽娴之姿;鹤如高士气轩昂鹰如战士善击搏;杨柳梧桐，扶疏风流似隐士;乔松古柏，岁寒磊落比君子。可见，花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、思想情感紧密相连的。

花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。梅、兰、竹、菊等既适宜发挥笔墨的长处，又是高洁品格的象征，因此很受文人画家青睐。

元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。倪瓒就说他画竹只为“写胸中逸气”，以至于对画得像与不像、竹叶是繁是疏、枝条花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。梅、兰、竹、菊等既适宜发挥笔墨的长处，又是高洁品格的象征，因此很受文人画家青睐。

元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。倪瓒就说他画竹只为“写胸中逸气”，以至于对画得像与不像、竹叶是繁是疏、枝条是直是斜都不在乎。齐白石的说法则更加中肯:“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

??直是斜都不在乎。齐白石的说法则更加中肯:“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”;宋人花鸟画注重写生，古人的写生与“写实”的含义不同，要求表现花鸟的生机意趣。在古人心目中，花、鸟、鱼、虫有着与人相类的性情、气质。如牡丹芍药荷叶下，一只水鸟栖于孤石之上。孤石峭立，根基不稳。水鸟瑟缩，独立无援，荷叶却仿佛黑云压顶。朱耷本是明朝宗室，入清后以书画寄托故国之思。笔墨凝练，形象奇特。其诗写道:“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”最可见其心事。、鸾凤孔雀，有富贵之态;松竹梅菊。鸥鹭雁鹜，有幽娴之姿;鹤如高士气轩昂鹰如战士善击搏;杨柳梧桐，扶疏风流似隐士;乔松古柏，岁寒磊落比君子。可见，花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、思想情感紧密相连的。

花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。梅、兰、竹、菊等既适宜发挥笔墨的长处，又是高洁品格的象征，因此很受文人画家青睐。

元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。倪瓒就说他画竹只为“写胸中逸气”，以至于对画得像与不像、竹叶是繁是疏、枝条花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。梅、兰、竹、菊等既适宜发挥笔墨的长处，又是高洁品格的象征，因此很受文人画家青睐。

元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。倪瓒就说他画竹只为“写胸中逸气”，以至于对画得像与不像、竹叶是繁是疏、枝条是直是斜都不在乎。齐白石的说法则更加中肯:“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

是直是斜都不在乎。齐白石的说法则更加中肯:“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”;;;;;韩熙载夜宴图（绢本设色）（五代）顾闳中故宫博物院藏;韩熙载夜宴图（绢本设色）（五代）顾闳中故宫博物院藏;有些人物画则更为直接，旨趣全在神，因而抛弃了形象的真实性，可谓“遗貌取神”。例如《泼是仙人图》，容貌刻画十分概略，潇洒不羁的气质却跃然纸上总之，中国人物

画重传神，即强调对人物精神特质的表现正所谓“写其形，必传其神;传其神，必写其心“。;泼墨仙人图（南宋）梁楷台北故宫博物院藏;有些人物画则更为直接，旨趣全在神，因而抛弃了形象的真实性，可谓“遗貌取神”。例如《泼是仙人图》，容貌刻画十分概略，潇洒不羁的气质却跃然纸上总之，中国人物

画重传神，即强调对人物精神特质的表现正所谓“写其形，必传其神;传其神，必写其心“。;清明上河图（局部）（北宋）张择端故宫博物院藏;灸艾图（宋代）李唐台北故宫博物院藏;不论花鸟画还是人物画，中国画不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹，以形写神是他