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沈寿在中国刺绣史上的地位

沈寿是苏州吴县人，原名沈云芝，字雪君，号雪宧，绣斋称天香阁，又别号天香阁主人。沈寿刺绣的艺术风格是为典型的苏绣风格，代表作品有《罗汉图》、《八仙上寿图》、《花鸟》四屏条等。

一、联通内外

沈寿仿真绣的创造，和她了解国际艺术发展形式的眼界是分不开的。沈寿随其夫余觉迁到上海时就注意了解上海和流入上海的各地刺绣艺术，并把眼界放宽到其它艺术门类，界限也并不局限与中国。由于慈禧太后寿辰上受到赞扬和奖励，所以1905年11月到1906年2月，沈寿和余觉共赴日本考察刺绣。沈寿不仅仅是吸收了日本的入针法等技法，更是吸收了日本刺绣的题材和参照系统，把日本美术和西洋美术的各种形式都纳入刺绣表现的对象中来，这是前人想都未曾想的创举。时代的潮流造就了沈寿的选择，同时沈寿也引领了潮流。在继承中国传统刺绣技艺的基础上，吸收了素描、水彩、油画、摄影等艺术的长处，创制注重光影明暗的“仿真绣”，从而使她获得国际的认同。沈寿任南通织绣局局长期间，在纽约第五街开设了“南通织绣局纽约分局”，专门销售各种绣品。还在瑞士、意大利也设立销售处。无论是首次试验的“意大利王后爱丽娜像”和此后的“意大利皇帝像”，还是在美国旧金山巴拿马万国博览会上获大奖的“耶稣临难像”和美国纽约展出的“女优倍克像”都证明了沈寿向世界介绍中国刺绣艺术的成功。

二、推陈出新

沈寿创造的“仿真绣”讲究光线明暗，光色变化，线条纵横参差，注重形象逼真，神韵俱佳，以使作品富有立体效果和感人的艺术魅力。从仿真绣的作品中可以看出沈寿刺绣艺术的主要艺术特点：首先是体现在用针方面。传统苏绣用针，实针、虚针、散套各尽其用，在表现头发、羽毛这些形象上表现力就较为欠缺。沈寿不再是按照传统刺绣中平铺直套的针法，虚实针和散整针巧妙并用，根据画面需要绣制，具有画龙点睛的效果。沈寿注重根据物象的肌理变化旋转用针，这样的效果是按照自然物象的形状变化旋转铺绣。使用接针法旋转，针角短在旋转时才能旋转自如，不留针迹。同时还需要依据画面的肌理变化不断旋转丝路。

沈寿在《雪宧绣谱》一书中对虚针、旋针、接针、套针、长短针等针法的运用都详细进行了说明，指出了宜用之处。传统的针法效果不理想，而她将套针和施针结合绣制的物象就生动有趣了。绣制人物肖像也是同样的道理，不一定要用一种针法。该书记载：“绣摄影像亦无定也，惟像所必肖处而异焉，亦余始也，故曰针法之用无定也。”对于颜色，也是努力追求在不变之中表现变化。这些刺绣道理与传统绘画理论“画无定法”有异曲同工之妙。刺绣理论的“肖神”与传统绘画理论中的“传神”是一样的道理。其次则是在用色方面。刺绣中对于用色最主要的影响是用线。沈寿在日本考察刺绣时发现了日本是根据画面的要求染线配色，绣线的颜色如同油画颜料，以浓淡色差将一种颜色分为十几种，对绣线颜色要求较高。回国后，沈寿补充了传统绣线理论，她说：“今所用之色大别七，为红、黄、青、绿、紫、黑、白。析之则每色之中深、浅、浓、淡各有十余至二十余色之多。又析之则每色之极淡者，皆可与白相接。虽百数十色不能尽也。”沈寿在《雪宧绣谱》中对染线设置的色阶表一直沿用至今。西方油画、素描、摄影表现的对象因为受光效果不同，产生有明暗变化，如果只用一种色线表现是达不到仿真效果的。用一针合并几种色线润色调绣，不仅丰富了色彩表现力，并且进一步说明颜色的_使用要在和谐统一的基础上灵活多变。仿真绣有其独特的艺术效果，开创了刺绣艺术的新领域，在刺绣史上有重要意义。

三、有待来者

沈寿不仅是个杰出的刺绣艺术大师，而且也是个出色的教育家，她开创了我国刺绣教育的先河。沈寿为中国绣艺开拓了新天地，成为中国工艺美术教育的开拓者和奠基人。在工艺美术教育和职业教育方面，沈寿从根本上改变了传统的母女口口相传和师徒一对一传习的陈规教法，她参照当时南通女子师范的教学，加上自己在北平女子绣工科、天津刺绣传习所等地进行教学的经验、体会，又糅合赴日考察时学到的日本工艺美术教育的先进做法，为南通女工传习所制订了一整套行之有效的教育体系。为了将自己所创“仿真绣”能为学生掌握，除了正常授课解惑外，即使在病中，沈寿也让学生围榻听讲赋色用线的道理。在她的精心教诲下，南通女工传习所培养出了许多大师级的苏绣人才，而苏绣中的“通绣”，也逐步形成了“细、薄、匀、净”的风格。沈寿这种学刺绣注重写生的教育方法，是中国传统刺绣教育中从来没有过的。对于这种开创先河式的创新，我国著名美术大师刘海粟对沈寿曾有过高度评价。他赞叹说：“中国第一个画素描的，不是我刘海粟，而是沈寿。她是用绣针画出的素描。”

沈寿不仅在苏绣的发展上有着重要的地位，对于顾绣的传承和发展也有着不可忽视的重要地位。1992年，位于南通濠河边“南通县立女工传习所”（中国第一所刺绣学校）旧址的沈寿艺术馆建成，当年5月正式对外开放。邹家华（原中国人大副