高中美术人美版（2019）美术鉴赏2.3现实与理想——西方古典绘画课件（22张PPT）.pptxVIP

现实与理想

——西方古典绘画

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CONTENTS

01

西方古典绘画史

02

文艺复兴时期

03

文艺复兴后的欧洲绘画

04

新古典主义与浪漫主义画派

一、西方古典绘画史

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古埃及绘画

古埃及绘画艺术：

正面律：

表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置。

填塞法，画面充实，不留空白。没有构图和空间感，追求平面的排列效果；画的完整是非常重要的。

程式化：

男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

表现特征：

观念中的事物形态

古希腊的雕塑

追求理想美

美的表现特征：结构、线条、比例

米洛斯的维纳斯

俗称：断臂的维纳斯

作者：阿历山德罗斯

总体特征：

希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。

亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人文主义精神。

黄金比例：

身体上下长度：0.618（肚脐为分界线）

头和身体的比例：1：7

二、文艺复兴时期14-16世纪

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文艺复兴三杰：

文学三杰（但丁、彼特拉克、乔万尼·薄伽丘）

美术三杰（达·芬奇、拉斐尔·桑西、米开朗基罗）

文艺复兴（Renaissance）：

是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

中心地在意大利。

在意大利语中原意是“重生”、“复活”。

是一次对知识和精神的空前解放与创造。表面上是要恢复古罗马的进步思想，实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。

西斯廷圣母油画

拉斐尔·桑西意大利

蒙娜丽莎油画

达·芬奇意大利

西斯庭教堂天顶画壁画

米开朗基罗意大利

构图原则：黄金分割三角稳定性

是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。

有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

蒙娜丽莎油画

达·芬奇意大利

画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。

体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒。

《维纳斯的诞生》是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画。

文艺复兴

核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。

引发艺术家自我意识的觉醒，绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。

三、文艺复兴后的欧洲绘画

17-18世纪

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