第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术课件高中美术人教版（2019）美术鉴赏（34张PPT）.pptxVIP

理想与典范——古希腊与古罗马美术

奥林匹克运动会的起源地是希腊的奥林匹亚，直到今天历届奥运会奥运圣火的采集仪式依然在奥林匹亚的赫拉神庙前庄重的举行。

带着问题预习为什么说古希腊与古罗马美术奠定了西方古典的审美传统？

古希腊与古罗马古希腊文明发源于爱琴海沿岸，它吸收了古代两河流域与古埃及的美术成就，逐渐发展出自身的特点。古罗马美术继承并进一步发展了古希腊的遗产。在历史中，西方古典美术曾经多次回归古希腊与古罗马的传统，它们被称为古典美术，代表着理想与典范。

理想的人体内容框架5建筑的典范

一、理想的人体古希腊人认为“人是万物的尺度”，他们想象的诸神与人同形同性，只是身体更为完美。他们还崇拜英雄，推崇体育，认为健全的心智以完美的体魄为基础。这部让他们对理想的人体表现充满热忱。

←古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯，女的被统称为科拉。这两座库罗斯据考证是挛生兄弟的雕塑，被确认为是克琉比斯和比同。据说二人是赫拉的女祭司西狄普之子。→至公元前450年之后，人体表现已十分真实自然，且形成了规范。古希腊人认为，理想人体的整体与局部都应符合和谐的比例，手指与手掌、前臂与上臂、四肢与躯干均遵循严格的数学关系。雕塑家伯利克里特斯认为人体头部与身高最理想的比例应该是1:7，他的作品《荷矛者》就是依此创作的。荷矛者（大理石）高210.8厘米约公元前450-前440年[希腊]原作者为波利克里特斯意大利那不勒斯博物馆藏

希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕塑分四个时期，即：荷马时期(公元前12世纪—前8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—前6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯（大理石）高215.9厘米约公元前340年[希腊]原作者为普拉克西特列斯希腊奥林匹亚考古物馆藏在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系鲁多维奇宝座浮雕公元前470—前460年[希腊]

《米洛斯的阿芙洛狄忒》是古希腊美术的代表作品，是法国巴黎卢浮宫的镇馆之宝。该雕像两臂已经残缺，仍给人极大的视觉愉悦。这是为什么？为什么在古希腊能诞生这样的作品？米洛斯的阿芙洛狄忒（大理石）约公元前2世纪下半叶[希腊]法国巴黎卢浮宫藏

米洛斯的阿芙洛狄忒（大理石）高204厘米约公元前2世纪下半叶[希腊]法国卢浮宫藏《米洛斯的阿芙洛狄忒》是古希腊美术的代表作品，是法国巴黎卢浮宫的镇馆之宝。该雕像两臂已经残缺，仍给人极大的视觉愉悦。这是为什么？为什么在古希腊能诞生这样的作品？

理想的人体建立在张弛有度、动静相宜的姿态塑造上。《米洛斯的阿芙洛狄忒》的姿态看似行走中的偶然瞬间，实际经过悉心的设计，身体各部分达成精妙的平衡，兼具稳定与动感，看起来自然放松。文艺复兴时期的美术巨匠米开朗基罗的雕塑《大卫》也具有类似站姿。

古希腊理想化的人体雕塑通常面容沉静，察觉不出一丝情绪的波动，因为雕塑家的目的不是为了唤醒观者的情感共鸣，而是为了表现超越个体本身的典型之美。高贵的单纯，静穆的伟大——温克尔曼对希腊雕塑的评价

掷铁饼者（大理石）高155厘米约公元前450年原作者米隆[希腊]意大利罗马国立博物馆藏《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的引而不发的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得运动感的效果，成为后世