沈寿在中国刺绣史上的地位考略.docx

丝绸名人传近代丝绸工艺大师

建设单位：苏州经贸职业技术学院

沈寿在中国刺绣史上的地位考略

苏州处于江南，并且滨临太湖，长期气候较为温和，历来盛产丝绸。自然的秀丽和物产的丰饶，使得这里的人们也心灵手巧，传承着妇女们擅长刺绣的传统。在苏绣这一艺术长期发展的历史进程中，逐渐形成了其独特的地方风格，不仅图案清新秀丽、线条明快、色彩搭配和谐，而且绣工细密精巧、针法活泼多变。1956年，在苏州虎丘塔发掘过程中，发现了四块宋代的刺绣经帙，刺绣的花草图案运用了平抢法、铺针法、接针法、施毛针法等多种针法，色彩鲜艳明快，风格古朴大方。由此可见，早在北宋时期，苏绣已经是针法丰富多采并且广泛应用了。宋代特别是南宋以后，随着江南地区经济的繁荣发展，刺绣受绘画越来越多的影响并出现互相影响的情况，这些变化都促使了苏州刺绣技艺的发展。据地方志记载，宋代的苏州有一条“绣线巷”，其中集中了许多为当地刺绣制作花线的作坊，已经能染制出八九十种颜色，再加之每种颜色区分为各种深浅的层次，变化可多达七百余种。发展至明清之际，在上海顾绣崛起的推动下，使得苏绣的风格和技法更是日臻完美，进而具有了用色清雅和谐，行针平匀，毫无生硬痕迹的特点。据乾隆年间重修的《上海县志》记载：“苏绣之巧，写生如画，他处所无，小民亦习糊口，略与纺织等。”又言“其法劈丝为之，针细如毫发。”当时的苏州和上海等地，但凡经营刺绣的商店都称为“顾绣庄”，苏州还有“绣市”之称。这一时期先后涌现出了一批刺绣名家，有蔡群秀、沈英、朱心柏、沈寿等人，其中尤其以沈寿最为著名。

沈寿(1874—1921)是吴县(今苏州)人。原名沈云芝，字雪君，号雪宧，绣斋称天香阁，又别号天香阁主人。沈寿刺绣的艺术风格可以分为前后两个阶段：前一阶段是1881—1905年，由她开始从艺到去日本之前，是为典型的苏绣风格，代表作品有《罗汉图》、《八仙上寿图》、《花鸟》四屏条等。

一、联通内外

沈寿仿真绣的创造，和她了解国际艺术发展形式的眼界是分不开的。沈寿随余觉迁到上海时就注意了解上海和流入上海的各地刺绣艺术，并把眼界放宽到其它艺术门类，界限也并不局限与中国，这和余觉的交游范围是分不开的。由于慈禧太后寿辰上受到赞扬和奖励，所以1905年十一月到1906年二月，沈寿和余觉共赴日本考察刺绣。沈寿不仅仅是吸收了日本的肉入针法等技法，更是吸收了日本刺绣的题材和参照系统，把日本美术和西洋美术的各种形式都纳入刺绣表现的对象中来，这是前人想都未曾想的创举。时代的潮流造就了沈寿的选择，同时沈寿也引领了潮流。在继承中国传统刺绣技艺的基础上，吸收了素描、水彩、油画、摄影等艺术的长处，创制注重光影明暗的“仿真绣”，从而使她获得国际的认同。沈寿任南通织绣局局长期间，在纽约第五街开设了“南通织绣局纽约分局”，专门销售各种绣品。还在瑞士、意大利也设立销售处。无论是首次试验的“意大利王后爱丽娜像”和此后的“意大利皇帝像”，还是在美国旧金山巴拿马万国博览会上获大奖的“耶稣临难像”和美国纽约展出的“女优倍克像”都证明了沈寿向世界介绍中国刺绣艺术的成功。

二、推陈出新

沈寿创造的“仿真绣”讲究光线明暗，光色变化，线条纵横参差，注重形象逼真，神韵俱佳，以使作品富有立体效果和感人的艺术魅力。从仿真绣的作品中可以看出沈寿刺绣艺术的主要艺术特点：首先是体现在用针方面。传统苏绣用针，实针、虚针、散套各尽其用，在表现头发、羽毛这些形象上表现力就较为欠缺。沈寿不再是按照传统刺绣中平铺直套的针法，虚实针和散整针巧妙并用，根据画面需要绣制，具有画龙点睛的效果。沈寿注重根据物象的肌理变化旋转用针，这样的效果是按照自然物象的形状变化旋转铺绣。使用接针法旋转，针角短在旋转时才能旋转自如，不留针迹。同时还需要依据画面的肌理变化不断旋转丝路。

沈寿在《雪宧绣谱》一书中对虚针、旋针、接针、套针、长短针等针法的运用都详细进行了说明，指出了宜用之处。她把传统苏绣绣法和仿真绣进行了比较：“则昔之绣鸟兽，用套针，翎翮乃用丝针，其失也光而钝、齐而板。后因仿真变化之。加施针于套针之上，而后毛羽有森竦活泼之致矣。”认为传统的针法效果不理想，而她将套针和施针结合绣制的物象就生动有趣了。绣制人物肖像也是同样的道理，不一定要用一种针法。该书记载：“绣摄影像亦无定也，惟像所必肖处而异焉，亦余始也，故曰针法之用无定也。”对于颜色，也是努力追求在不变之中表现变化。“色有定也，色之用无定，针法有定也，针法之用无定，有定故常，无定故不可有常，微有常弗精，为无常弗妙，以有常求无常在勤，以无常运有常在悟。”这些刺绣道理与传统绘画理论“画无定法”有异曲同工之妙。刺绣理论的“肖神”与传统绘画理论中的“传神”是一