第七章 表情艺术.pdfVIP

第七章表情艺术

第一节表情艺术的主要种类

表情艺术：是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一

类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术类型特征：就是具有抒情性、表

现性和表演性。

一、音乐艺术

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现

性时间艺术。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。

1、声乐

a.根据人们歌唱的特点分：男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）

和童声三类。

b.根据演唱的方式分：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。

c.我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。

民歌唱法：演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。

美声唱法：源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。

通俗唱法：是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱方法。中国声乐发展的新趋

势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。

2、器乐

a.根据器乐的不同种类和演奏方法分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。

b.根据演奏方式的不同分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。

c.从体裁形式来划分：

序曲(如《威廉·退尔》序曲)

组曲(如巴赫的《法国组曲》)

夜曲(如肖邦的《升F大调夜曲》)

进行曲(如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》)

谐谑曲(如萧邦的四首钢琴谐谑曲)

叙事曲(如勃拉姆斯的《爱德华》)

幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》）

狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》）

随想曲（如柴可夫斯基的《意大利随想曲》）

舞曲（如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》）

协奏曲（如贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》）

交响音画(如穆索尔斯基的《荒山之夜》)

交响曲(如贝多芬的《英雄交响曲》)气势磅礴、结构宏大

3、音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。

最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。

4、“交响乐”：有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和

现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位

音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是

音乐创作的最高形式。

5、近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：

古典乐派是从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海

顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表。推崇理性和情感的统一，追求艺术形成的严谨和完美，创作手法上

注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。

浪漫乐派是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点：强调激情，强调抒发主观情

感，强调表现个性。前期代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国

的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。

民族乐派是19世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展的一个流派，民族乐派主张音乐应当具有鲜

明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结

合起来。民族乐派的主要代表人物包括挪威的格里格(管弦乐组曲《培尔·金特》等)、捷克的德沃夏克

(《新世界交响曲》等)，以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基(交响音画《荒山之夜》

等)、里姆斯基-柯萨科夫(交响组曲《舍赫拉查德》)和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》)等。

二、舞蹈艺术

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基

本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈总体可以分

为艺术舞蹈和