清代的工艺美术概述.doc

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清代的工艺美术概述

【教学目标】

知识目标：了解清代时期工艺美术的发展概况

能力目标：1．能掌握清代的时代特征；

2．能分析清代的时代背景对清代工艺美术的影响；

素质目标：1.提升学生对于传统文化的认同感；

2.提升学生的设计综合素养

【教学重点】1．清代的时代背景

2．清代工艺美术的发展概况

【教学难点】清代的时代背景对清代工艺美术的影响

讲授提纲：

一、清代的时代背景

二、清代工艺美术的发展阶段

三、清代工艺美术的两大体系

四、清代工艺美术的艺术特点及评价

一、清代的时代背景

公元1644年，清兵入关以后，经过二三十年的争夺战争，终于以武力征服了全国，建立起我国历史上最后一个封建王朝。既有“康乾盛世”的繁荣昌盛，也有闭关锁国、懦弱屈辱的不堪过往。整体上是处于中国封建社会走向衰落的时期。

清初，由于农业生产的恢复，手工业、商业也得到发展，到乾隆时期出现了全国普遍的繁荣。欧洲资本主义的侵入，清政权采取闭关自守的政策。1840年爆发了鸦片战争，打开了中国的大门，此后，中国人民受着封建主义帝国主义的双重压迫。中国社会开始沦为半封建半殖民地。

二、清代工艺美术的发展阶段

清代的工艺美术，不能笼统的认为术衰落的、不足取的，而片面的否定态度。从发展历史看，它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。

中期以后，工艺美术收到欧洲文化尤其是巴洛克、洛可可艺术的影响，艺术创作走向了繁琐堆饰、格调不高，但生产技术仍取得一定的成就。

三、清代工艺美术的两大体系

到了清代，工艺美术体系形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。清政府为满足皇室贵族的特殊需要，并操纵手工业，沿袭明代设置专职机构，督促生产、兼收税赋。当时工部所属有造办所，掌典银工、绣工等五种管办工场，于江宁、南京、苏州、杭州设织造局，于景德镇设御窑厂，在京师则设有“造办处”，下属27种作坊，有琉璃作、如意作、珐琅作、珍珠作、金银作等等。这些工场产品，供贵族使用，一般材料珍贵、技艺奇巧精细。除此以外就是数量占绝大多数的民间制品，作品多以实用为主，质朴、健美与现实生活紧密联系，题材与内容多是民间喜闻乐见的，充满了生活情趣。无论从作品中表现出的娴熟技巧还是自由丰富的想象力，热烈奔放的生命意识，这都是宫廷工艺无法企及的。

四、清代工艺美术的艺术特点及评价

清代的工艺美术在造型上一方面是多仿古代鼎彝等器型，偏于拟古，缺乏创新，另一方面是追求奇特，巧变之行，如陶瓷的转心瓶、转颈瓶的创造等都强烈的体现出这种特征。

清代工艺美术在色彩上偏于华丽、美艳。如陶瓷中的古彩、粉彩、珐琅彩的争奇斗艳，云锦的“灿若云霞”，画珐琅的出现都反映了这一特点，在色彩的运用上，清代与元代有某些相似之处：华丽而俗艳。

在装饰上讲究华贵，力求繁缛，以“繁”、“多”、“杂”为美。如康熙青花的多次渲染、瓷母大瓶的超然纹饰，漆器百宝嵌的斑斓陆离等均是这一特色的集中反映。

清代工艺美术在制作上刻意求精，不厌其烦，精致之极达到了巧夺天工的程度。如乾隆时期粉彩转颈瓶的出世、四大名绣、四小名绣的名噪一时，北京雕漆和福州脱胎漆器的大名鼎鼎，都在于工艺上的精雕细琢。

对待清代的工艺美术，有两种截然不同的观点：一是肯定的，认为它作工纤巧，繁缛华美，丰富多彩，达到了封建社会的高峰；一是否定它，认为它繁琐堆砌、格调低下，流于庸俗和匠气，艺术水平不高。

应该说这两种评价都是有失偏颇的，我的观点是要一分为二：

一方面，清代工艺美术取得了它独特的成就。清代工艺美术由于造型的奇巧、装饰的繁缛、色彩的艳丽和制作的精致，形成了一种贵族文化的艺术风格，这种风格在众多的中国传统工艺美术风格中自成体系，独树一帜，应该属于被李砚祖先生所归纳的四种“传统工艺美术风格”之一的“错彩镂金、雕缋满眼”之美的艺术风格，这是清代工艺美术的最大贡献；清代的工艺家们在各种工艺美术品种的技术、技巧和技艺上进行了不懈的探索，很多品种的制作技术都达到了炉火纯青的地步，远远超过前代。尤其是对不同种类、不同技法的综合运用，还带有创新的意义，这对我们今天的工艺美术创作和设计都有现实的借鉴意义。

另一方面，物极必反。对繁缛精致的过分追求不免会流于繁琐堆砌，使文雅淡逸之气减少，粉气或俗气增加，艺术格调大打折扣。对技术、技艺、技巧的过分追求又不免会陷于“为技术而技术”甚至“以技术代艺术”的误区使艺术和技术本末倒置，使匠人之气陡增，而艺术之韵味全无。因此，对清代工艺美术的全盘肯定或否定都是不可取的。