沈寿-仿真秀创始人.docx

丝绸名人传近代丝绸工艺大师

建设单位：苏州经贸职业技术学院

融合中西传承创新

——民国刺绣革新“仿真绣”

“仿真绣”，亦称为“美术绣”，讲求“循画理，师真形”，注重仿真肖神、阴阳向背、色彩运用等表现手法，在视觉上给人真实的效果。因其开创人沈寿悟出日本美术绣的表现手法，通过革新传统刺绣的材料——丝线以及绣法，融合西画用外光来表现物体的明暗，使刺绣画面富有立体感，表现出油画浑厚逼真的效果，创造了具有独特风格的“仿真绣”，开创了苏绣的新纪元，使中国刺绣艺术蜚声海外。

沈寿（1874—1921年），本名沈云芝，江苏吴县人。她七岁开始学苏绣，十四、五岁时绣艺便闻名乡里。后与书画家余觉结为伉俪，从此绣艺更为精进。20世纪初，慈禧太后七十寿辰，沈寿绣《八仙上寿图》八幅景屏献上，深得慈禧之欢，誉为压倒宫内所有绣品；特赐“福”、“寿”两字给他夫妇，她遂更名沈寿。1904年，沈寿赴日本考察刺绣工艺教学，亲身接触到了西洋绘画与日本刺绣，从而有机会学习研究西洋画与摄影的明暗法，她开了眼界，刺绣风格由此大变。她在《雪宧绣谱》中说：“我针法非有所受也，也少有学也，长而习焉，旧法而已。既悟绣以象物，物自有真;既见欧人铅油之画，本于摄影，影生于光，光有阴阳，当辨阴阳;潜神凝虑，以新意运旧法，渐有得。既又一游日本，关其美术之绣，归益有得。久而久之，遂觉天壤之间，千形万态，但入吾目，无不可入吾针，既无不可入吾绣。”此后，她的创作多注重明暗效果，继承传统并吸收日本绣法和西洋画、照片的明暗原理，融合西画肖神仿真的特点于刺绣之中，注重描摹物象的逼真，并获得成功，创造出具有光线感、富有立体感的风格，自称“仿真绣”，或称为“美术绣”工艺。1906年沈寿“仿真绣”法，以铅笔作稿本，绣制了《意大利皇帝像》和《意大利皇后爱丽娜像》。《意大利皇后爱丽娜像》是沈寿第一件运用仿真绣法完成的绣品，逼真的效果在今天看起来就像是照片。在1910年5月5日，清政府农商务部在上海举办南洋劝业会上声名鹊起，张謇评其为“精绝为世所未有”，姜丹书说：“美术品中最出风头的，要算余沈寿所绣的《意大利皇后像》，轰动一时，推为绝作。”获得一等奖。不仅于此，第二年送到意大利都朗参加万国博览会，又获金奖，授予“世界至大荣誉最高级卓越奖”，意皇和皇后爱丽娜看到后深为喜爱。博览会后，按清政府旨意将这件爱丽娜绣像赠给皇后，大受欢迎和赞赏。意皇向清政府回赠了一枚“最高级圣母利宝星勋章”。1912年11月，意驻华公使又转达了意皇和意后对沈寿的谢意，并赠给她一块贴有皇家徽号的嵌钻石金表。从此，中国沈寿的“仿真绣”名声远扬欧美国家。沈寿再接再厉，她的美术绣《耶稣头像》，在1915年美国旧金山举办的巴拿马国际博览会上获一等奖，苏绣亦由此驰名中外。此件《耶稣头像》高54.8厘米，宽39.4厘米。其丝理之协调、颜色之丰富、针法之巧妙无不令人惊叹。绣品选自欧洲文艺复兴时期意大利著名画家琪杜雷尼创作的油画《荆棘冠冕》耶稣殉难印刷品为绣稿而创作，西方名画《荆棘冕冠》中耶稣的头像，描绘了耶稣蒙难的故事。图中耶稣头戴荆棘冕冠，额头被荆棘刺破，血液下淌，皮肤苍白，两眼向上翻视，痛苦而悲壮地注视着上帝的所在。为了表现油画的浑厚和立体感，沈寿创造了旋针、虚实针，因物施针，恰到好处。如耶稣像脸部用旋针，很好的突出了耶稣面部的肌理效果。尤其是绣刺眼睛，眼球用旋针加用极细的线、细致的针脚表现球体的立体感，眼白部分

用虚实针，接近瞳仁也是球体突起部位则虚，近眼角和下眼睑处渐密，表现了眼睛透亮的质感，而耶稣眼睛高光点的留白利用底色，就是她的独创与妙用。又如绣刺耶稣的头发、胡须则灵活多变地把施针、必针、接针、套针融合在一起，耶稣的头发和胡须更是因丝理而灵动变化，头发卷曲富有层次、胡须则蓬松飘逸，突显了发质的松软和弹性，立体感很强。另外，沈寿还创造性地采用了拼色法（即几色同穿一针眼）和镶嵌法（即先虚铺后逐步嵌密）以渗入更多的色彩，每根线有冷暖的和色，有深浅的和色，每次嵌入的色彩与前批都不一样。如她创用“拼线法”（将）把棕、黄、红、绿、赭多股色线拼成一股合穿一针，绣制耶稣的卷发和胡须丝理转折和不同色彩的变化，十分形象地表现了受难者发须的质感和卷曲之势。《耶稣头像》绣品所用丝线颜色竟多达110多种，使得《耶稣头像》的颜色千变万化。《耶稣头像》丝理运用的绝妙之处在于沈寿突破了过去单向排列丝理的传统绣法，而是根据人体的肌理生长方向定位，增强了质感和立体感。同时，对丝理的处理需要估计在不同角度欣赏时因折光带来的影响，融入油画的特色，采用以鼻梁为中心，到额头处再向两边慢慢分开，丝理布局生动而变化灵活，无论从哪个角