八上语文课件二胡.pptx

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二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。;一、二胡产生与发展脉络;一、二胡产生与发展脉络;一、二胡产生与发展脉络;二、构造;二胡是用紫檀木、乌木或红木等硬制木料制成的。这是二胡琴筒的前面，现在常用的有六角形（左）和八角形（右）两种形制；中间是琴码，琴码下方是减少噪音的控制垫。;这是二胡的琴杆，琴杆的中间是千斤，常用的有用线绳绕制的活动千斤（左）和金属制成的固定千斤（右）;刘天华：中国现代二胡的奠基人

是五四运动时期的一位杰出的、充满革命精神的民族作曲家和演奏家。他对二胡进行了大胆的革新，使二胡的表现力达到空前未有的水平。

刘天华先生在论胡琴时指出：“这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐，都鄙视之，……然而，环顾国内皮簧、梆子、高腔、滩簧、粤调、川调、汉调以及各地小曲、丝竹合奏、僧道法曲等等，哪一种离得了它。它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛子的位置相等。”

;刘天华先生作为中国现代二胡音乐的奠基人和二胡专业学派的创始人，他一生致力于“国乐改进”，在继承传统，广泛学习民间音乐的基础上，还刻苦学习、研究小提琴演奏艺术和西洋作曲理论，先后创作了十首二胡曲，并对二胡的制作规格、定弦、演奏音域的扩展、演奏技法和训练方法等进行了全面的重大改革，大大地提高了二胡的艺术表现力，使二胡从一件伴奏乐器提升为音乐会的独奏乐器，使处于民间状态的二胡进入到了高等音乐学校的课堂。

十大名曲：

《病中吟》、《光明行》、《空山鸟语》、

《良宵》、《独弦操》、《月夜》、《烛影摇红》、

《悲歌》、《闲居吟》、《苦中乐》

;刘天华对中国二胡音乐艺术的改革作出了杰出的贡献：一、改革了二胡的结构，琴筒由长期采用的圆形改为六角形，千斤至琴码的距离基本固定在46至48厘米之间；

二、将定弦的音高固定下来，内弦为D,外弦为A，使二胡能加入到乐队中演奏；

三、增宽了二胡的应用音域，由原来的九度扩大到三个八度，形成了低、中、高、最高四个音区；

四、吸收了西洋乐器小提琴的某些演奏技巧，丰富了二胡的弓法、指法，提高了二胡的表现力；

五、有效地应用了转调手法（如《光明行》的D调转G调和G调转D调），发展了二胡演奏艺术；

六、创作了10首二胡独奏曲和47首二胡练习曲，进行了比较有系统的二胡教材编写工作；

七、将二胡音乐从民间引进到正规的音乐院校中，培养出一批后来为中国二胡音乐艺术作出很大贡献的二胡教育家和艺术家的学生。;病中吟;《病中吟》又名《安适》，二胡独奏曲，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。

《病中吟》是刘天华先生的处女作，从初稿到定稿，共花了八年的时间。天华先生说，“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦闷如病，是心中苦闷而产生的歌。乐曲从内弦开始起句。人们常说二胡酷似人声，我们可以发挥它的音色上的特点，所以我们采用里弦这种深沉的音色，再加上深沉而内在的揉弦。大家要注意旋律中的大跳的上起和下起，这种时候有一种内心的失落和彷徨，并通过使用不同的揉弦，表现出心中苦闷的情感。;结构：

第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。

第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。

第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。;光明行;《光明行》是刘天华先生1931年的作品，乐曲以振奋、激昂、蓬勃向上的情绪，表达了人们追求光明，渴望社会进步的决心