西方文论史_原创文档.pdfVIP

【理式】

在柏拉图心中，万事万物有一个本源，这个本源就是理式。类似于中国的“道”，它体现着

万物之为万物的本质。柏拉图继承前人神性观，认为理式最初起源于神，由神创造出各类事

物的共相，就是理式。

【四因说】

亚里士多德把宇宙万物的成因归结为四种（以文学艺术为例）

1、质料因：自然和人生

2、形式因：作品的形式

3、动力因：艺术家（亚里士多德强调动力因是艺术的根本成因）

4、目的因：艺术品的完成

【文艺复兴】

“文艺复兴”主要指古希腊罗马古典学术的复活或再生，用古希腊罗马的世俗的人文学科，

如修辞学，哲学，以及近代的科学技术，来取代神学。它实际上是托古创新，体现了新兴资

产阶级的文化思想。代表人物有拉伯雷，彼特拉克，但丁，薄伽丘，莎士比亚等。

【启蒙运动】

17.18世纪欧洲资产阶级先驱们和人民大众反封建的思想文化运动，主张用光明驱散黑暗，

以理性代替蒙昧，具有反神权，反专制的性质，是继文艺复兴后近代人类第二次思想解放运

动。代表人物伏尔泰，孟德斯鸠，卢梭，狄德罗

【权力意志】

尼采认为人的认识和道德价值观念都取决于人的生命力和本能冲动。后者不是来自上帝或其

他物质和精神实体，而来自人的生命本身。人的生命是一种冲动、冲力、创造力，或者说一

种不断自我表现、自我创造、自我扩张的倾向。尼采把生命的这种倾向看作是生命的愿望、

意志。但他不同意叔本华把生命意志归结为追求生存的意志，而认为生命的本质并非追求生

存。因为不处于生存之中者不能有愿望，而处于生存之中者所追求的不再是生存，而是发挥

其生命力。他由此认为生命意志就是表现，释放、增长生命力本身的意志，即“权力意志”。

【本雅明“灵韵”说】

1、灵韵代表艺术作品的独特性，不可复制性。最完美的复制品也不具备艺术作品的本真性。

原作的本真性是唯一不可复制的东西，可以不受技术的可复制性的制约。（舞台表演对比

拍电影）

2、灵韵指的是艺术作品与观众之间的一种距离感。正是这种距离感，产生了艺术作品的灵

韵。艺术品的两种价值：膜拜价值（距离感，神秘感，敬畏感），展览价值。

【柏拉图和亚里士多德的摹仿说对比】

1、亚里士多德继承了柏拉图的摹仿说，承认艺术摹仿自然。但在柏拉图的基础上，存在不

同。

2、天性方面：亚里士多德认为，人的天性就有模仿的本能，孩提时代就有摹仿的本能，最

初的知识就是摹仿而来，各种题材的艺术都是摹仿的产物。而柏拉图曾否认把摹仿看做

人的天性的做法，他把摹仿看成是人在迷狂状态中对先验的理式的一种回忆，人的模仿

能力是在后天习惯中自然形成的第二天性。

3、理性方面：亚里士多德强调艺术家摹仿中的理性，艺术是一种与真正理性结合而运用的

创造力特征，摹仿能体现可然律和必然律，包含着理性。而柏拉图认为摹仿分为两种，

一种是简单的临摹，无技巧，没有灵性。一种是通过灵感，凭神灵凭附，把所见到的永

恒的理式表现出来，是出于一种非理性的迷狂状态。

4、亚里士多德强调艺术要表现人生，认为艺术摹仿的是事件，性格和思想，是“行动中的

人”。而柏拉图认为艺术要服从政治，要表现健康，优美的方面，反对人物形象不完美

的艺术作品。

5、最后，亚里士多德还认为“音调感和节奏感”也是出于人的天性。音调感节奏感是对诗

人自己身心节律的一种模仿。

【朗吉诺斯“崇高”的涵义】

1、朗吉诺斯认为，崇高乃是人的伟大的灵魂对比人更伟大的对象的渴慕，追求和竞赛的结

果。

2、朗的“崇高”主要是指与优美相对的广大的“壮美”或者“阳刚美”的范畴。不仅局限

在文学的范畴，还包括对自然的崇高评价。比如赞扬尼罗河，多瑙河甚至海洋，而不会

去赞叹小小的溪流。

3、朗强调主体在欣赏崇高时的主导作用。从人的价值出发，说明人不能满足于当一种卑微

的动物，而应当向往那些真正伟大的神圣的事物。这种思想，既肯定了主题，又强调了

对象感性形态的前提。

崇高风格的五要素：

1、庄严伟大的思想

2、慷慨激昂的激情

3、辞格的藻饰

4、思想的藻饰和语言的藻饰

5、高雅的措辞

【莱辛“最富于孕育性的顷刻”】

1、莱辛认为造型艺术是时间艺术，是通过物体来暗示物体，在事物的静态形式中体现出动

态，以有限的富有孕育性的顷刻，显示出无限丰富而深刻的意蕴。

2、造型艺术选择的最富于孕育性的时刻，要包含过去，又暗示未来，尽量使艺术作品包含

更为深广的社会内容和耐人寻味的内容。让欣赏者在反复玩味中让想象充分发挥自由活

动，感受到比画面或者雕塑本身更多的东西。