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浅析水彩教育在中国的发展

作者：李一民单位：贵州师范大学美术学院

摘要：水彩作为一种外来的西洋画种，传入中国已经有一百多年的历

史了。在这两百多年的历史中，中国一代又一代的艺术家们根据水彩

的特性并结合中国文化的特征，不断融合和改进使中国水彩不断的成

熟和壮大使之更加了具有“中国味道”，并在近现代涌现出一大批优

秀的水彩画家。当然。水彩轻快透明、水韵十足、颜色绚丽的特点，

也深深吸引着普通的美术教育工作者和广大的美术爱好者们，本篇论

文就是以水彩教育在中国的发展为线索，结合水彩的特性和作者自身

的经验加以说明。

第一章、水彩教育在中国的发展历程

一、水彩在中国的起源和发展概述

作为西方艺术的舶来品，水彩画大约于公元19世纪末传入中国，

它的传播主要有两个渠道：一是西方传教士输入及西方画家在中国开

馆传授，二是派遣留学生出国深造留学。在鸦片战争的失败后，未改

变中国积贫积弱落后挨打的现状，在清政府一些开明之士的积极倡导

下，中国开始了轰轰烈烈的洋务运动,期间选派了多名学童去美国留

学。自“五四”运动之后，中国更多的有志青年东渡日本或远赴英、

法、德、意等国家学习西方先进技术和思想，其中更有大量优秀人才

潜心钻研西方绘画艺术并将其带回祖国。

二、各地学校建立对水彩画发展的推动

随着洋务运动轰轰烈烈的开展，1902年清政府颁布的《钦定学

堂章程》一文中明确规定了图画课必须在各级学堂中设置。1906年

南京创立了两江师范学堂即现今南京师范大学美术学院前身,兴办了

中国近代美术教育史上的“美术科”,清政府公布实行“葵卯学制”,

规定在中小学开设图画课,通过水彩画的学习进行色彩训练,这就为

水彩画的普及创造了条件。1912年创办的上海美术专科学校,刘海粟、

潘思同等担任水彩画的教学工作。1918年成立国立北京艺术专科学

校后改为北平艺专,担任教学的有灵法鼎、李毅士等著名水彩艺术家。

于1928年成立的国立中央大学艺术系,李叔同、徐悲鸿等从事西画教

学。同年,在杭州成立国立艺术院后更名为国立杭州艺术专科学校,

林风眠、吴大羽在此任教。这些学校培养出如关广志、李剑晨、白统

绪、关维兴、陶世虎、刘寿祥等了一大批杰出优秀的的水彩艺术家,

中国水彩画的发展出现了第一个高潮,此后随着水彩创作队伍不断扩

大,作品风格日趋多样化。大量艺术学校的兴建,不仅使更多的人接受

到专业全面的艺术课程的教育,另一方面也培养了一大批优秀的美术

教育和专业绘画人才,为中国以后的水彩艺术发展提供了很好的师资

力量。

在新中国成立以后,在党中央提出的“百花齐放、百家争鸣”方

针的引导下,水彩画艺术得到了蓬勃的发展。改革开放后,我国水彩画

呈现一派生机盎然,风发向上的新景象。这一时期中国的政治、经济、

文化稳步发展，再加上一批出国留学的艺术家、美术教育工作者成逐

渐成为各地高等院校的中流砥柱,他们所学到的水彩知识以及所积累

的水彩创作经验也得到了广泛的传播。将全国水彩教育推向了一个新

的高潮，其中，以各大美院、各大师范美术专业为主。其中湖北美术

学院、清华大学美术学院、青岛大学、哈尔滨师范大学都相应成立了

专业的水彩专业，把水彩当做一个等同于油画、雕塑、版画等大画种

一样来培养专业人才，培养了一大批有水平、有素质、有理想的青年

水彩艺术家和水彩教师。中国水彩艺术教育己从萌芽期、成长期走向

全面成熟发展时期,水彩画理论的不断研讨水彩画人才的培养,水彩

这一画种因其有不可替代的视觉意义,在中国的艺术舞台上必将展现

出更加绚丽多姿的新貌。

第二章、水彩教育中的美感体现

一、水彩的题材之美

题材是任何画种的主要表现语言，在水彩画中更是如此。一个画

家成熟的风格又总是体现在他所选择的题材和内容中,因此每一个画

家都在探索着自己心仪的题材。对题材的筛选是画家从生活原始素材

的感知到理性提炼的升华过程,是画家实现自我精神价值的起点。水

彩画家只有以开放的、全新的观念和极大的热情投入到生活中去,准

确把握时代跳动的脉搏,才能在纷繁复杂的题材中找到自己的切入点。

在不同的题材中，画家可以通过不同的题材去体现水彩之美，比如江

南水乡的柔情、北方风景的粗犷奔放，南亚风情的五彩缤纷。每一种

风景都可以运用水彩来变现且都能表现的淋漓尽致。当然，在不同的

题材表现中，不同的水彩艺术家都有着不同见解和表现手法。

二、水彩的语言之美

吴冠中先生曾经说过：“水彩其特点就在于水和彩，不发挥水的

长处比不上油画和粉画的表现力强，不发挥彩的特