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艺术与再现

作者：莫岚

来源：《丝路艺术》2018年第01期

摘要：艺术再现是艺术表达的方式之一，是一种美的形式。而中西方由于文化差异，以

及绘画渊源的不同，导致在“再现论”这一概念上出现了根本的差别。重形与重神、重色与重线

是存在于中西方艺术再现观中的主要矛盾，这些对立观点的相互冲击、碰撞，才形成了如今星

罗棋布、包罗万象的艺术世界。

关键词：艺术再现；透视；气韵

序言

“再现”是美学研究领域内一重要范畴，尤其在西方史论上对它的探讨可谓数不胜数，学者

们从艺术的功能乃至创作者的意图等多种角度对其进行分析。再现说最初产生于古希腊时期。

由古希腊的“模仿说”、至文艺复兴时期的“镜子说”，再到19世纪的现实主义再现理论，乃至

后来的“反映论”，全是再现论在各个时期的不同表现。再观近现代，中外更是有不少关于再现

论的文章，论再现与表现区别的有之，论文学戏曲音乐舞蹈绘画作品中的再现美学的亦大有人

在。

反观中国古时，鲜有艺术理论出现“再现”二字，更无人明确提出“再现论”这一概念，但在

不少理论中依然能窥见“再现论”的影子。所谓“外师造化，中得心源”，张璪强调的便是艺术是

基于来自大自然的师法，先师法造化，后中得心源。以及唐代之后的山水画论中也愈重视画面

中各事物之间的比例关系，趋于与客观实际相符合。直至近现代，受西方艺术理论的影响，不

少国内外学者在研究中国绘画的过程中，渐渐将“再现”、“写实主义”、“现实主义”等概念用于

对中国画作品的讨论分析，这一点尤其在许多外国作者所编写的艺术史书籍中可观之。高居翰

所著的《隔江山色》便将吴镇和倪瓒归为“写实主义与表现主义”此节，迈克尔·苏立文也在所

著《中国艺术史》中提到：“更具字面意义上现实主义风格的是长期以来被认为描绘了北宋都

城汴京城郊生活的《清明上河图》长卷。”宗白华先生在其著的《美学散步》中有一章为“论中

西画法的渊源与基础”中详细论述了中西之间存在艺术差异性的原因所在，也间接阐述了两者

在艺术再现上的区别。

本文主要以中西方艺术史、中国诸画论、美学研究为基础，结合实践经验，借此分析中西

方艺术再现的特点及其二者之间的差异，以致更深刻地了解不同文化之间的碰撞与融合，了解

艺术的千姿百态。

1.“再现”的含义

“再现”在《牛津英语词典》里被解释为“通过描述、描绘或想象来唤起，用图表示，把某

物有摹状的置于心境或感觉中，充当或被用作某物的摹状代表。

由此可见，艺术中的再现我们就能很容易去理解了，即用艺术的形式将生活中客观存在的

事物、行为或场景实现再现。“再现”基于“模仿说”，它的首义便是模仿自然、效法自然。艺术

模仿客观现实的這一说法，出自古希腊。柏拉图将世界分为理式世界、艺术世界和现实世界，

理式世界是最高存在，是超越人类可感知的一种主观“存在”，现实世界源于理式世界，而艺术

的模仿产生于现实世界，“表面像能制造一切事物，是因为它只取每件事物的一小部分，而那

一小部分还只是一种影响。”

西方2.“科学”的再现式艺术

首先，我们先看西方，大家都知道在世界享有盛名的2件艺术大作：《大卫》和《蒙娜丽

莎》。

在观看《大卫》这一作品时，撇去宗教、政治等因素不谈，我们最初就会发现，这一作品

其实就是对人体美的一种再现。雕塑人物英俊的面容、发达的肌肉、匀称的体格、勇敢坚强的

神态，这些都是生活中所存在的，也是生活在那个时代的人们所憧憬向往的，而米开朗琪罗用

雕塑的形式将人们心中的一个英雄形象再现在了大家眼前。

然后再看达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅作品简而言之的话就是一位据说名叫丽莎·乔宫多

的女士的肖像画。《蒙娜丽莎》可以说是完美的诠释了“艺术的再现”，画中人物不仅再现了主

人公端庄、稳重的淑女形象，更是向观者再现了当时资本主义上升时期城市有产阶级的妇女形

象。

我们可以发现西方绘画受希腊艺术的影响颇大，强调立体、光影、比例的和谐之美，在透

视法、解剖学以及光影凹凸晕染的基础上进行艺术对客观存在的再现，其科学性不言而喻。

中国3.“散点透视”中的艺术再现

然后，我们再来看讲究“散点透视”原则的中国绘画是如何进行艺术再现的。至唐代，山水

画已由之前所说的“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山”（《历代

名画记》）到“丈山尺树，寸马分人”（王维〔传〕《山水论》），后宋代更有“山有三大：山

大于木，木大于人”（郭熙《山水训》）之言，中国山水画越来越趋向于对自然客