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中国书法的艺术特征

一、以简驭繁

书法艺术的形式，最为简单不过——只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱

形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富

的形态。

首先，字体的复杂性。汉字的历史形态本身是丰富多样的。从最初的甲骨文、到商周的

金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处于这些形态之间的各种过渡样

式，各种历史形态和过渡样式之间，又是既有区别更有联系的，彼此之间进行沟通的可能性

极大。可谓林林总总，自身构成了复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作的材料，先天就

具备了优越的基础，具备表现形态的丰富性。这一点，由汉字衍生的日文、韩文和线性的西

方文字是望尘莫及的。

其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字都有其构形上的基本要求，以保证字

义识读的准确性。但是，这个要求并不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互位置关系基

本稳定，其正斜、长短、方圆等等，在处理时都有很大的灵活性。因此具体到每一个书写者

的笔下，汉字的形体总是千变万化而非千人一面的，即使是清代馆阁体也不例外。

其三，点划的多样性。每种汉字字体，都有相应的点划形态上的基本规范。但这同结构

一样，并不是僵化的。在书写过程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工

具——毛笔，在塑造点划形态上具有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式

元素——点划的形象，具有了无限的丰富性。

最后，篇章的综合性。由单字、单词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章一样，总

是在符合语法的前提下，具有无限组合的可能。而汉字的结构与点划本身是多变的、复杂的，

组合成篇以后，彼此所形成的各种关系，较之一般文字的篇章关系更加复杂。

此外，作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。

可见，在这最为简单的形式中，却存在着多么复杂的形式关系问题！中国书法正是由此

出发，以中国文化为基础，提炼出了一系列的关于形式处理问题的概念，形成一套关于形式

美的观念体系，并辐射到其他艺术形式上。林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的，

实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结

构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流

畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平

衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。”他甚至认为，在解决这些问题的

过程中，“书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语”，“可以把这些术语所代表的观念看作中

华民族美学观念的基础”，这些观念(以及形式和结构的原则)，还影响到了“中国绘画的线条

和构思”、“中国建筑的形式和结构”，“正是(书法所探索出来的)这些韵律、形态、范围等基

本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑瓷器和房屋修饰，以基本的精神

体系”。

二、以静寓动

中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的形态，无论

是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。

但是，好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔细寻

绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的运动性质却是独

特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。点划书写的起、行、收的各个环节和

字形书写的笔顺、章法安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动方向是任何一个接受过汉

字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往往还不许重复、不可逆转，因此指向性相

当明确。这一特点，与音乐、舞蹈十分接近。

如此，则欣赏者从凝定的作品中读到的往往却是书写的运动过程，感受到更多的是存在

于纸上的运动节奏。南宋姜夔说：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应、上下相

接为佳。后学之士……皆支离而不相贯穿。余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运

之时。”他又专门提出一组关于书写速度的互为矛盾的概念——“迟速”——加以讨论，说：“迟

以取妍，速以取劲。必先能速，然后为迟。”盛熙明与姜夔有同样的感受，他说：“每观古人

遗墨存世，点画精妙，振动若生。”显然，在他们的眼里，书法作品充满了节奏变化。

创作者同样对作品的这种特征有深刻的体察和自觉的关注。陈献章是一个哲学家，同时

是一个书法家。他说：“予书每于动上求静，放而不放，留而不留，此吾所以妙乎动也；得

志弗惊，厄而不忧，此吾所以保乎