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音乐兴趣视域下的中职院校音乐教学开展研究

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糜静

摘要：音乐是人类社会重要的艺术形式，也是教育体系中必不可少的重要环节，在中职教育中开展音乐教育，对于提升学生的艺术修养、培养学生的高尚情操、促进学生的终身发展具有重要价值。本文基于音乐兴趣的视域，探寻优化中职音乐教育的策略，以期为激发学生音乐学习兴趣、发挥中职音乐教育的积极影响力提供参考。

关键词：中职院校;音乐教学;兴趣

音乐是中职阶段的艺术学科之一，与其他专业类课程互为补充，共同为学生的全面发展与终身成长而服务。在实践中可以发现，当前中职音乐教学效果并不乐观，学生的兴趣不能得到充分调动，使得中职音乐教学流于形式。要想提高中职音乐教学实效，最大程度发挥其对于学生成长的影响价值，就必须探寻中职音乐教学的改进策略，其中最为核心的就是从学生的音乐兴趣入手，增强中职音乐教学的吸引力，让学生真正成为音乐课堂的主人。

一、立足现状，把握学生特点

兴趣教学的核心是找准教学者的兴趣热点，将这些热点转化为提高教学实效的动力，因此，在音乐兴趣的视域下开展中职音乐教学，最重要的就是要立足于中职教学的现状，把握学生的特点。在实践中可以发现，中职生源普遍处于15-18周岁的年龄段，也即常说的“青春期”阶段，这一阶段的学生生理发展日趋成熟，在一定程度上有了“小大人”的特征，但是其心理发展与生理发展相比，却存在一定的滞后性，这一阶段的学生向往自由、热爱潮流，思维也相对敏锐，但却存在一定的片面性，在很多情况下容易陷入偏激的状态，这也是中职教育者一直以来所关注的问题。就音乐兴趣而言，中职学生对于社会上较为流行的音乐普遍较容易接纳，在日常生活中也愿意投入较多时间了解相关的音乐信息，在课余生活中，也随处可以发现戴着耳机听音也的学生身影。但是就音乐课堂教学来说，这些在日常生活中对音乐充满兴趣的学生，却普遍存在着一种抵触心理，在课堂学习中也存在着“应付差事”的情况，这两种场景下的对比值得音乐教师深思。究其根本，这一还是源于青年学生的独特心理，即由于其向往自由、流行，在没有外界压力的情况下其将欣赏音乐视为放松、了解潮流的手段，而正由于其所存在的青春期逆反心理，往往会将音乐课视为一项“硬性任务”，无法在内心深处形成对教学的认同，自然会阻碍音乐教学的推进。针对于这一现状，中职音乐教师应当立足于音乐兴趣的视域，以其所喜爱的音乐形式作为切入点，引导其逐渐投入到中职音乐的探索中去。

中职学生喜爱的音乐存在着都市化、结构短小、内容通俗、形式活泼的特点，与其作为青少年的心理特点具有强大的关联性，如果将其作为音乐教学的“引子”，可以迅速抓住学生的兴趣热点，为后续的深入教学打下基础。但同时必须注意的是，这些音乐也存在着较强的商业化、市场化特征，艺术性存在一定程度的欠缺，与传统音乐教育要求的高雅性、思想性、艺术性产生了冲突，为了打破这一弊端的限制，教师可以融合两种音乐的特点，选取一些基于通俗唱法、却又兼具艺术性的作品，也即为青少年群体所喜闻乐见、又具有较高艺术造诣的作品，如周杰伦的中国风系列作品等，将其作为欣赏课的切入点，再结合教材中的典型曲目进行比较解读，在肯定学生兴趣热点的基础上，强化音乐教育熏陶人、培养人的本质属性。

二、创新教学方法，提升教学质量

教学方法是开展中职音乐教育的基本依托，也是贯穿于音乐教育全过程的主线，在音乐兴趣的视域下，为教学方法注入创新活力，具有重要的价值。在实践中也可以发现，音乐教学方法的科学与否，直接影响到音乐教学，同时，也决定着学生能否在音乐学习中“登堂入室”，达到音乐教育所要求的目标。受传统教学观念的影响，部分教师在实际教学中仍然存在着“灌输式”“填鸭式”的倾向，这显然背离了兴趣导向的基本要求。因此，在音乐兴趣导向下的教学方法创新中，首先要突破传统教学模式的桎梏，将教师的权威型教学转化为学生主动学习的基本模式，避免因教学方法的局限，使得学生的兴趣被“浇冷水”，同时，要遵循由易到难、由浅入深的基本原则，让学生在潜移默化中认同音乐学科的魅力。例如，笔者在实践中发现，尽管当前社会艺术教学更加普及，但排除一些具有音乐专长的学生之外，多数中职学生并没有接受过系统的专业音乐教育，这就使得其缺乏基本樂理的基础，这自然会限制其在音乐教育中的深入探索。笔者在某次课堂中，就其中的突出问题——学生不识谱进行了探索，以轻松的口气对学生说：“大家相信吗，只要你们认识1到7这些阿拉伯数字，我可以保证大家二十分钟学会识谱！”这样带有诱导性的语言很快吸引了学生的注意，接下来，笔者列出了以减去了歌词的《小皮球》简谱为例，利用板书介绍了各个音的高低于长短，让学生分组分小节视唱，再逐渐熟悉之后填入歌词，在视唱这一简短而又朗朗上口的儿歌的过程中，学生的积极性得到了很快的激发，也完成了音乐基本技法的渗透。虽然中职学生缺乏专