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从表演实践角度浅谈苏剧的几个问题

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杨光

【摘要】苏剧，作为苏州市地方传统戏曲，于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，和昆曲、评弹并称为“苏州艺坛三朵花”。苏剧的前身是苏滩，由对白南词、滩簧和昆曲合流衍变而成。苏剧的唱腔曲调特色鲜明，而从表演实践的角度审视苏剧与昆剧的历史关系、苏剧当代表演影响力等问题，会对发展、继承和弘扬苏剧起到积极作用。

【关键词】苏剧;唱腔曲调;表演

：J825文献标志码：A???????：1007-0125（2019）36-0018-02

苏剧分为前滩和后滩，前滩剧目大部分改编自昆曲，且还沿用了昆曲的一些曲牌，音乐温和舒畅;后滩，又称“油滩”，加入了一些滑稽风趣的生活小戏，很受观众的喜爱。关于苏剧的相关书面资料不多，加之该剧在20世纪末因种种原因萧条甚至消失，故很多苏剧艺术家自身就是苏剧宝贵的文化资料。苏剧的历史发展、唱腔特点以及传承弘扬等问题，从表演实践的角度综观，可谓更加明朗一些。

一、苏剧的唱腔曲调

苏剧的唱腔曲调很多，常规分为基本曲调、常用曲调和其他曲调。苏剧最基本的唱腔曲调是太平调，简称“平调”，例如《花魁记》①中的经典唱段《醉归》（谱例1），基本使用的都是“太平调”。太平调常规旋律是：，标志性的过门是：13?2356|3?32|。“太平调”基本是C调，所以观众一听就知道是“太平调”。一般过门后生和旦等角色各自再唱，各用各的唱法。因为苏滩最初是由女子演唱，所以小生和花旦的唱腔差不多是一样的，大都使用“太平调”，只是小生的声音稍硬一点，花旦的声音偏柔和些，也就是所谓的“同调异腔”。

苏剧的常用曲调有弦索调、流水板、费伽调、柴调、迷魂调等。弦索调适合年纪比较轻的角色演唱，节奏的跳跃性强，例如，弦索调的经典唱段《岳雷招亲》（谱例2）。

“流水板”，苏剧演员称之为“快板”。其速度稍快，多使用1/4拍，演员的各唱句通常不断开，例如，苏剧《五姑娘》中经典的“流水板”唱段《瞒天瞒地瞒神灵》（谱例3）。

费伽调是情绪转换比较多的一种唱腔调式，例如，费伽调的唱段《一壶热茶来泡好》（谱例4）。

柴调是男口唱的较多;迷魂调在唱哭腔的时候使用较多，旋律一般级进下行。

苏剧是由昆曲、花鼓滩簧和对白南词融合而成，属板腔体格式。苏剧中还有部分曲调是从昆曲中移植来的曲牌，原封不动地演唱，保持了曲牌体的格式。苏剧中长短句的词由昆腔来唱;七字句的部分就可以按苏剧中的具体唱腔来唱。同时还有一些其他苏剧小调，比如山歌调（苏剧《五姑娘》中《四望》）、大九连环、四季相思、南方调（《国鼎魂》第二场中男主唱的就是南方调）。谱例5为《四望》部分唱段。

另外，不同角色，演员在唱腔方面还是有一定规律的，比如花旦和小生唱“太平调”比较多、小花旦（丫鬟）用“小调”、“费伽调”和“弦索调”比较多，烘托出活躍的气氛。吐字方面，花脸的吐字要大一些，花旦吐字稍收敛一些，而小丫鬟就要放开一点。当然，同一个角色，演员在演唱时唱腔也不会完全一样，例如《国鼎魂》中的潘达于，同样一个角色，根据其不同年龄阶段，演员的吐字归韵、用嗓都不一样，舞台呈现出来的差异非常大。

同样作为滩簧剧种，锡剧、沪剧是从苏剧唱腔中衍生出来的，只是苏剧是女子苏滩，其调门比锡剧、沪剧等高一些。其他滩簧剧种的剧团和从业人员较苏剧多，演员个人的创新也比较多，因此其他滩簧剧种比苏剧发展得快，苏剧还是原来的模式。而其他滩簧剧种较苏剧最大的突破是解决了“男女声同口唱”的问题。例如，锡剧和沪剧是男、女声差四度，而苏剧除了“太平调”和“流水板”是同调外，其他调式就不能同调唱了，必须得转调。

苏剧是地方文化孕育出的剧种，唱腔和方言语汇风格统一，很多观众觉得苏剧曲调比较平淡，其实这种发展的“不够完美”正好吻合了苏州文化，含蓄内敛、雅致清丽。

二、苏昆互养

苏剧旧时是坐唱，七八个人围坐在一张桌子旁，每人拿一件乐器，起一个角色，称为堂名。苏剧从头至尾就演“我”，是代言体，即一人演一个行当，不同于评弹，可以在角色内外进出。苏剧搬上舞台后，昆剧却在二十世纪二三十年代走下坡路，到四五十年代已经非常低迷了。1944年昆剧传习所“新乐府”彻底生存不下去了，里面的昆剧老师全部进入了苏剧家班。两个剧种始终在一起，苏剧接地气、平民化、受众面广，所以苏剧在经济上支持昆剧。所谓艺术上“以昆养苏”，经济上“以苏养昆”。从艺术表演的角度来看，苏剧吸收了很多昆曲的艺术养分，同时也给了昆曲很多滋养。昆曲要想演得好必须要塑造人物，但限于昆曲有许多中规中矩的程式，很多演员用了手段忘了人物，手段没有为人物去服务，只追求身段的好看、声音的好听。沈传芷②老师说过，昆曲最高境界是“然”，是人物的自然，所有的行为是人物角色自然的体现，而不是为了做而做。例如《牡丹亭》中体现杜丽娘③思春情节的场景，老艺