澄怀观道静照忘求-浅谈李可染书画艺术.docxVIP

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澄怀观道静照忘求

浅谈李可染书画艺术

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吉林?刘彬

李可染是中国画坛的一代宗师，是二十世纪绘画史上最具变革精神、最具创造性和最具影响力的艺术大师。纵观李可染一生，几乎经历了中国艺术在这个世纪发展过程中的所有转型阶段。在他艺术之路的每一次演变过程中，都贯穿着传统与现代、现代与自我、继承与创新的挑战。他创建了中国画创作的新方法，就是巧妙地把形、光、色的西画创作方法，有机地融合在传统的、写意的笔墨体系中。

齐白石曾称赞他“中国画后代高出上古者在乾嘉间，向后高手无多。至同光间，仅有赵撝叔(赵之谦)，在后只有吴缶庐（吴昌硕）。缶庐之后约20年，画手如鳞，继缶庐者有李可染”。

李可染（1907—1989），江苏徐州人。13岁拜乡贤钱食芝学习中国画，在启蒙老师的引导下，李可染沿“四王”的门径初窥传统绘画之堂奥，开始迈向了艺术道路的旅程。16岁入上海私立美专学习。1929年考入西湖国立艺术院研究生，师从林风眠，这一阶段是他人生道路上一个重要的转折点。在这里，他的艺术观念发生重大改变，由原来的“四王”门徒进而为要融合中西以革新中国画。1932年，李可染返乡任教，在抗日救亡期间，他辗转迁居，一直从事着救亡宣传的艺术活动，组织创作大量的宣传画传播爱国思想、组织宣传队进行爱国主义宣传。所以他不仅是一位画家，更是一个爱国者。1943年，李可染受聘于重庆国立艺专从事中国画教学。在此期间，他提出“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”并以此为奋斗目标，致力于中国画的改革和复兴。1946年，徐悲鸿聘他为北平艺专副教授，同时师从齐白石、黄宾虹，可以说齐、黄两位大师的亲炙，不仅使李可染对传统艺术之精髓及其发展革新有了质的认识，而且也促进和激励他朝着艺术大师的道路迈进。二十世纪50-60年代，他敢于开风气之先，以“可贵者胆，所要者魂”的精神，走进大自然，提倡用写生法推动传统山水画的革新，将中国画艺术提升到一个全新的境界。继而他更全面地研究中国山水画创造与革新原理，提出不少旨在民族传统艺术在新的历史时期发扬光大的主张。60年代以后，他的艺术创作进入了高峰，他的艺术理念、艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响，享有崇高的声誉。

李可染给[来自www.lW5]传统的山水画艺术赋予了新的生命，为当代山水画竖起了一座光辉的里程碑，不仅如此，他在人物画、动物画方面也同样对当代画坛产生了不可估量的影响。而他自成体系的艺术教育思想，更是为当代艺术观念的开拓做出了重要贡献。他的作品浸透着道释思想，诗书画合一，有很高的修养和深刻的文化内涵。

李可染早年习西画，到40年代开始专攻中国画。历经近半个世纪努力，他对其绘画作品不断变法与升华，不仅形成了以“黑、亮、深、满、整”为特点的李家山水画，在人物画以及独特的牧牛图方面也成就卓著，成为中国绘画从古典形态向现代形态的转型代表人物。他的书法功底亦极深厚，同他的画作一样风采独具。

从40年代转向中国画创作开始，李可染的人物画就表现出较为成熟的个人风格，其潇洒放逸的特色一直保持到晚年，成为他山水画审美趣味之外的重要补充因素。

李可染画人物，自有一种细腻的幽默感，他把这些融入到他笔下的各种人物形象上，使他的人物画作品具有机智、隽永的品格。李可染早期的人物画用笔逸宕，意趣清狂；晚期以金错刀笔法写出，人物多寥寥数笔便得神韵，多以水墨为主，赭色淡染。《咏梅图》是他40年代的作品，是他人物画中的精品，画中疏梅环抱，以枯笔淡墨写成，设色淡雅；三位文人悠闲相对，姿态各异，细线勾勒处宛若游丝，人物形象刻画逼真，以中国画之线条表现，并融入西画对人体之认识，笔线间劲飘逸，用墨浓淡精当。整幅画空灵秀逸，笔间意浓，清雅至极。老舍在《看画》一文中曾称赞“论人物，可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位了”。

作为一种传统绘画题材，牧牛图成为他的一个长期的创作主题，其中的寓意极为深远，他以此寄寓期望民族坚毅勇敢、奋发图强的思想感情，并以此自励。李可染画牛，一方面创立了一种独特的艺术样式和难以取代的表现手法；另一方面又使作品具有空前丰富的意境和情趣：早年的牧牛图重情趣，晚年的作品更重牛、人、景相结合所形成的意境。他所画的牛以草隶之笔“写”出，早期的作品用笔“草中带隶”，后期“隶中带草”。笔墨苍老劲健，极富力度。《霜叶红于二月花》是李可染晚年的作品，图中霜染红叶，随风飘落，远处树干以淡墨勾成，近处则用焦墨，树叶以胭脂和赭色点染，密而不乱；树下三个牧童正在欣赏这一美景，牧童的神情、笑貌、语意表达得淋漓尽致，看似夸张，实则极为细腻。牧童线条用金石笔法顿挫写出，赭石敷色亮丽；其旁二牛卧于地上似在反刍，牛身以水渍、淡墨相互渲染，看上去似乎牛的每一根毛都清晰可见。牛角、牛尾皆以草隶之笔写出，骨力苍劲。

“为祖国河山