贝多芬《钢琴与管乐五重奏》OP.16的正确演绎.pdfVIP

李金菁《贝多芬钢《琴与管乐五重奏》0P．16的正确演绎》

贝多芬《钢琴与管乐五重奏》OR16的正确演绎

李金菁

摘要：本文对贝多芬《钢琴与管乐五重奏》0P．16的创作背号、曲式结构、音乐风格等，进行了详细的阐述，并且对

钢琴声部的演奏以及钢琴与管乐器的合作做了进一步研究，旨在帮助钢琴学习者能够正确演绎这首经典的室内乐作品，进而

更全面、深入的掌握贝多芬钢琴音乐的演奏。

关键词：贝多芬钢琴室内乐五重奏曲式分析合作

贝多芬的伟大世人皆知，他的创作几乎涵盖所有的音乐体裁，集古典主义之大成，被视为音乐经典，其中为钢琴而作

的各类作品，成就更是无人能及。钢琴室内乐也是贝多芬钢琴音乐的重要体裁之一，其中最具代表性的有：钢《琴三重奏》

OR70第一首与OE97；《钢琴与大提琴奏鸣曲》OR69；《钢琴与小提琴奏鸣曲》OE24与OR27；以及本文深入研究的这首

钢《琴与管乐五重奏》OE16。

一

、钢《琴与管乐五重奏》OP．16的作品综述

这部为钢琴、双簧管、单簧管、圆号及大管而作的降E大调五重奏，创作于1796—1797年，虽然是贝多芬的早期作品，

但己取得了很高的成就。在室内乐中，为钢琴与4种管乐器而作的重奏曲非常罕见，首创是莫扎特的钢《琴与管乐五重奏》

KV．452。这两首五重奏的创作前后相隔10多年，但同样的乐器配置、调式调性，以及相近的结构安排，都引人好奇，常常

将二者进行对比研究，甚至于在音乐会现场与音乐光盘发行时，都会被安排在一起。也正因此，很多人认为，贝多芬在一定

程度上模仿了莫扎特。但不能否认，贝多芬的这部作品是一部室内乐佳作，备受喜爱。实际上，这两部作品在创作手法上有

明显的区别：莫扎特的作品旋律优美流畅，富有歌唱性，音乐主题仿若歌剧中的角色，形象鲜明，极具戏剧性格．并给予了

5种乐器相对平等的地位，让5个声部充分发挥，既有各声部之问的相互对话，又有其中两个、三个、四个声部组合后形成

的多种对话形式；而贝多芬则更明显的偏向于钢琴声部，创作技巧绚烂，有其独特的钢琴音乐风格，他充分发挥了钢琴丰富

的音响效果，并让4种管乐器组合，形成另一种和声音响进行对抗，使作品显得更辉煌，华丽，更具交响性。

二、钢《琴与管乐五重奏》OP,16的曲式分析

钢《琴与管乐五重奏》OE16是由引子与三个乐章构成的。

引子，共21小节，标记为庄板，速度很慢。这是一个完整曲式，为有再现的单三部曲式。

第一乐章，不太快的行板，奏鸣曲式。主题轻快，感情细腻、愉悦。呈示部着重展现钢琴的技巧与管乐的音色；发展

部中的钢琴声部辉煌而突出，快速音群颇具华丽气息。

第二乐章，如歌的行板，变奏回旋曲式。5件乐器在这一乐章里既有分别体现，又有相互融合。主题表现以钢琴和单

簧管为主：两个插部分别以双簧管在g小调、圆号在降B大调上为主演奏优美的乐句，由钢琴作华丽的装饰。

第三乐章，不太快的快板，回旋奏鸣曲式。主题性格轻快、活泼，整个乐章快乐、辉煌。

三、《钢琴与管乐五重奏》OP．16钢琴声部的演奏解析

这部作品的钢琴声部具有其鲜明的钢琴音乐风格，演奏应与贝多芬其他钢琴作品一样，坚持一定的演奏原则：

第一、正确的速度

车尔尼对这首作品的演奏速度有明确的标注。引子：每分钟奏八分音符63次。第一乐章：每分钟奏四分音符144次。

第二乐章：每分钟奏八分音符63。第三乐章：每分钟奏附点四分音符88次。。三个乐章的开始，都是由钢琴声部单独完成

的，因此要求钢琴演奏者对速度有准确的把握、一步到位。

第二、遵守所有的表情记号

作品中频繁的出现了“sf”(突强)“s”(突强后渐弱)“sfp”(突强后突弱)等表情记号，这些被标明的特强音符，在

演奏时不能一味的追求音量，而是综合前后的乐句，通常比其他音符强一个等级的比例。。这样才能表现的鲜明、恰当，不

会过度夸张。

第三、严格的演奏法

连奏与断奏的准确运用对于作品的演绎至关重要，一定要严谨的对待贝多芬标明的连线。当连线表示“连奏”时，连线

内的所有音符必须时值饱满，充分连贯。而出现短连线时，连线的尾音通常弱处理，音符短且轻巧。跳音演奏为音符时