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论纪录片中情景再现与故事化应用的边界与把控

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李亚铭甘鑫宇

[摘要]作为纪录片的表现手法之一，情景再现在实际摄制与内容展示过程中具备独特优势，在思想表达方面具有无可替代的重要作用。但情境再现也可能导致纪录片创作的故事化倾向，甚至出现内容失真，丧失纪录片纪实本质。本文通过探讨纪录片中情景再现与故事化应用之间的区别，论述纪录片在创作过程中两者的边界与把控问题。

[关键词]纪实情景再现故事化边界

一、真实性原则当先的情景再现

1.纪实拍摄与再现部分应控制适当比例

在任何一部纪录片的创作过程中，纪实性拍摄的优先级绝对高于情景再现内容的安排。如果情景再现的比例过高，或者依据导演个人想法掺杂与史实严重不符的情景再现内容，则会导致纪录片性质发牛根本转变，甚至可能会成为一部具有实验性质的电影短片，因此在进行情景再现手法的运用之前，创作者需要坚持将真实性作为前提首要条件。在历史类纪录片的创作过程中，首先需要考虑发挥与该段历史有关的文物遗址、具有真实性的文献资料以及关联人员作为事件说明的佐证与辅助。

2.纪录片中情景再现的形式应加以强调说明

目前关于纪录片帮助观众理解区分纪实与再现已有的方法，通常包括色调处理与字幕标注两种方式。色凋处理一般是将情景再现部分的内容做黑白影调的处理，形成与纪实拍摄时彩色画面的明显区别，观众在观看过程中对画面内容的纪实与再现属性一日了然。字幕标注则是在纪录片内容的表达过程中，对片中情景再现的部分使用“情景再现”或“影视资料”等字样进行标示，方便观众对当前所看内容是否是纪实或再现进行区分识别。在纪录片《中华文明》中关于描述司马迁作为朝廷史官，因直言进谏而遭宫刑仍坚持写作《太史公书》的情景再现部分，通过使用黑白色调，将作品的严肃性与纪实性有机结合，同时便于观众的识别与理解。

3.情景再现要遵循宜虚不宜实的原则

情景再现手法的使用目的是为了方便创作者对纪录对象的内容表达，同时有助于观众的理解与思考。因此过于复杂或虚构过度的情景再现内容，难免会造成纪录片本身画蛇添足的效果，甚至弄巧成拙。例如在进行人物扮演的情景再现内容拍摄过程中，人物间最好不要出现具体的对话和复杂的关系。在《圆明同》中关于胤稹继承康熙的皇位成为雍正皇帝的描述过程中，通过表现胤稹在康熙灵位前行丧礼的过程，表达中国历史上关键的时间节点以及大清皇位的更替。至于历史上出现的胤稹篡位的传说，片中解说不做过多讨论，只是客观表述历史事实。如此安排，既能在客观上尊重历史，也能在提高观赏性与趣味性上获得一定的发挥，实现对情景再现的适度把握。

基于以上三点表述，作为一种创作手法的“情景再现”在使用过程中，需要将真实性提到创作初衷的地位，并在拍摄过程与后期制作中一以贯之，在解决掉弥补部分历史场景无法直接展示的遗憾之后，重新审视纪录片内容时，仍应遵循表达的真实性为最高原则。

二、纪录片中的故事化表达

除记录性、知识性、科普性之外，当涉及到纪录对象本身的趣味性与可观赏性方面，纪录片的创作则需要辅之以故事化的方式呈现。这就涉及到“记录”与“加工”的关系。电影理论家邓烛非在其《电影蒙太奇概论》一书中这样描述两者关系：“鱼刚刚打上来是不能吃的。经过加工可以做成牛鱼片，或者烹之饪之做成熟鱼。看纪实性电影就好像吃牛鱼片，看情节剧电影就好像吃熟鱼。”因此，在纪录片的创作过程中，纪实拍摄作为创作的基础手段需要恪守与坚持。此外，为适应纪录片与日新月异的当代传媒保持同步发展与创新，同时满足观众不断增长的观赏需求，创作者必须通过较为合理的布置编排，使得纪录片内容在客观上形成一种故事化表达的呈现方式，从而增强影片内容的局部戏剧性，增强整体可看性。

1.突出事件与人物的情节，适当设置悬念

在某些历史事件中，观众很大程度上已经了解了历史的来龙去脉，只是不知道这件事如何发牛，如何进行下去，这正是悬念所夹杂的快感：另一方面，从心理效果来看，惊奇给读者造成的刺激是短促的，转瞬即逝的。而悬念產牛的情感反应却是长久的、持续的，而且会随着故事的发展越来越紧张，越来越强烈。纪录片《圆明同》通过故事化叙事手法表现错综复杂的网明同历史事件与人物关系，同时借助情景再现的方式重现当年皇家同林的雄伟壮丽。在《圆明同》开篇部分，导演通过清朝最著名的意大利传教士，同时也是宫廷画师郎世宁的视角与口吻开始了关于圆明同的表述。镜头画面随着宫中太监带领郎世宁面见大清皇帝的匆忙身影，一一展现圆明园外景中的相关建筑与环境。通过这样的故事化呈现，为观众营造了仿佛亲自参观辉煌时期圆明园的历史画面与皇室氛围。片中郎世宁内心对大清皇帝、网明同以及周围环境的的好奇与疑惑，同样也是正在观看纪录片的观众心中所想。伴随这样的悬念与递进画面的表述，通过具体且突出的事件与人物，达到内容故事化表述的效果。与此同时，直观且立体的历史人物与历史事