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浅论诗歌阅读教学中“以象入境”的三重境界

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毕涧莲

刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇曾说：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”[1]他要表达的意思是诗歌意境必须要有“隐秀”的特征，如果一首诗歌语词直白，情感显浅，情仅尽象中，那么它生成的意境必然空洞、无物，不仅没有意蕴丰富的诗性特点，更没有生命的意趣与灵性可体味。由此，我们可以得出诗歌的意境与语言、意象之间的关系是非常密切的，印证了“意境生于言而兴于象”的说法。语言与意象是诗歌意境构成的基础要素，没有语言运用和意象的描绘，诗歌意境自然无法形成。但是诗歌的意境又不仅仅是“意境”，它又必须超越语言和意象本身。由语言到意象，意象到意境，它们都不是一个个语词或意象简单地叠加和组合，而是诗歌由言内走向言外、由象内走向象外的一种新质的演化。

我们深入研究了诗歌“语言”“意象”与“意境”的关系，尝试找出“以象入境”的审美鉴赏途径及所要达到的审美高度，发现可以把“以象入境”的审美教育目标划分为三重境界：语言艺术境界、情思意韵境界和物我相融境界。

一、从诗歌的韵律节奏和结构体式去感受诗歌的语言艺术境界

诗歌形体是诗歌作品中一切构成要素的落脚点，诗人的种种人生体验、审美情趣、个性气质、人格修养等，最终也都要在诗歌形体上显示出来，并积淀为形体特有的组合方式及其规范。由此可知，诗歌艺术首先是语言艺术，我们教导学生欣赏诗歌，感受诗歌的审美价值，首先可以从诗歌直接被感知的外在形体入手。具体来说，可以从诗歌的韵律节奏和结构体式去感受诗歌的语言艺术境界。

1.从韵律节奏入手，感受诗歌抑扬顿挫的语言艺术境界

从诗歌的构成要素看，“韵律节奏”既不是“意象”，也不是“意境”，但是弄清楚“韵律节奏”与“意象”“意境”的内在关系，对于感受诗歌的语言艺术境界大有裨益。正如王易在《词曲史》中指出：“韵与文情关系至切：平韵和畅，上去韵缠绵，入韵迫切。”[2]在诗歌教学中，我们可以引导学生反复朗读吟诵诗歌，读出诗歌不同韵律之间的美，感受诗歌在语言上带来的抑扬顿挫的艺术美感，感受诗歌语言艺术境界的差异之美。

如杜甫根据不同的情感表达需要，选择不同的“韵”创作诗歌《闻官军收河南河北》和《春望》。《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”此诗押的是“阳”韵，“阳”韵适合表达喜悦之情。根据音律节奏及其构成，原则上以第二字、第五字为节奏点，将上句分为“上四下三”两部分，上四再分为“二二”，下三再分为“上一下二”的单元，这样整首诗就呈现“二二一二”的基本模式。朗读吟诵时第二字、第五字重读，语调宜轻快短促，抒发诗人在饱经丧乱之苦后，忽闻官军收复失地的那种欣喜若狂的心情。

而《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”此诗押的是“侵”韵，“侵”韵适合表达哀伤之情。根据音律节奏及其构成，原则上以第二字、第五字为节奏点，将上句分为“上二下三”两部分，下三再分为“上二下一”的单元，这样整首诗就呈现“二二一”的基本模式。朗读吟诵时第二字、第五字读重音，语调宜低沉缓慢，带哀伤之情。

2.从诗歌结构体式入手，感受诗歌回环往复的语言艺术境界

诗歌结构体式一般比较谨严细密，主要体现在对立统一的特点上。对立是指诗歌一联中上下两联基本是两两相对的，统一是指诗歌两组对联内的出句与对句平仄格式基本相同的。表面上看，诗歌各联之间、各句之间是局部对立的，但是从整体上看，诗歌上下、前后又是相互关联的，形成了一个回环往复的整体，为诗歌意境浑融一体的建构，提供了坚实的文本基础。在诗歌阅读教学中，我们可以抓住诗歌结构体式上的这种特点，引导学生在句式、结构、平仄、叠字等方面入手，分析诗歌的语言句式、前后结构、平仄音律、遣词造句等方面，从中感受诗歌回环往复的语言艺术境界。

如李白的《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”诗歌前两句虚中有实，实中有虚，既写到眼前的凤凰台、江水，也联想到凤凰台的傳说，时空跳跃频繁;三、四句由眼前之景进一步生发，联想到六朝的繁华，时空结构上进一步延伸;五、六句将思绪由历史转回眼前景物，为下一步抒情蓄势;七、八句触境生愁，意寓言外，饶有余味。可见，全诗在结构上多次构成时空上的往复对照，经过虚实相生和时空的转折递进，诗人把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，有力地抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。而且，诗中如“凤凰”“台”等词语的重叠复出，又正好构成了音调与文本结构的回环往复，并与上述时空的回环往复相互结合，共同构成了诗歌语言艺术上流畅自然，不事