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浅议传统戏曲的现代发展方向

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摘要：中国传统戏曲历史悠久，有着深厚的文化底蕴和观众基础，但是随着时间的推移和时代的发展，现代生活方式的多样性、多媒体信息技术的涌现以及现代观众对传统戏曲的漠视，不断挤压着传统戏曲的生存空间，传统戏曲引领娱乐文化主导地位的时代已经不复存在。如何让传统戏曲脱离生存危机，已成为当前传统戏曲发展的当务之急。本文从传统戏曲的发展现状入手，介绍戏曲的历史沿革，分析传统戏曲在当代发展过程中遇到的困难，提出传统戏曲的发展策略。

关键词：传统戏曲现状发展方向

中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。但是当前快节奏的生活让外来流行文化更加适应现代人的生活，人们很难悠闲自得地静下心来品评一段传统戏曲。传统戏曲在现代的传承接续出现了困难，很多戏曲唱腔的内容、技巧、风格、流派等，面临着后繼无人而默默消亡的窘境。当前如何让传统戏曲在现代生活中焕发新的活力，在传承中接续戏曲前路，是值得研究的重要课题。

一、传统戏曲的历史沿革

中国戏曲起源于原始歌舞，早在汉代，民间街头就已经出现了戏曲表演的雏形，到了南北宋交替时期，戏曲有了最早的较为成熟的表现形式——南戏，而后一直发展延续至今，前后已有两千多年的历史，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有360多种。传统戏曲内容繁多而传播方式单一，即一个舞台、一群演员去表现一个故事，舞台上，演员通过扮演特定的角色，运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现一定长度的故事情节，从而反映社会现实生活。在这个过程中，为了能把五光十色的人间生活都铺展于小小的舞台，也为了使寻常百姓能在观剧时感受到种种意想不到的精神刺激，它不断地吸收其他门类的艺术如诗歌、音乐、舞蹈、说唱、杂技、武术等诸多营养，逐渐成为一种包容广泛、花样繁多的综合性艺术。这同时也对演员提出了相当高的要求，要求演员本身具备高超的艺术表现能力和深厚的表演功底。正是在这种高标准、严要求的条件下，在戏曲的历史发展中涌现出了一大批优秀的戏曲表演艺术家，创造出了各种流派唱腔，传统戏曲也出现百花齐放、百家争鸣的盛况。从传播途径来讲，戏曲舞台作为主流的传播手段延续千年，社会各阶层生活方式大同小异，舞台上的戏曲成为当时人们休闲娱乐、了解时事、抒发感情的唯一选择，因此，传统戏曲得到了很好的发展和传播，积累了深厚的观众基础和文化底蕴。

二、传统戏曲面临的困境

首先，传播方式单一。到了现代社会，随着科技的发展和社会进步，人们的生活方式发生了翻天覆地的变化，业余生活方式变得多种多样，人们足不出户即可通过互联网观剧，手机移动端可随时接收信息。社会城市化进程的推进使扎根于农村的戏曲舞台渐渐退出了大城市的视野，传统戏曲依然局限于舞台、剧院，这极大地挤压了传统戏曲的传播空间，降低了传统戏曲的受关注度，遏制了传统戏曲的发展与传播。

其次，戏曲人才断代。受众群体数量下降，致使青年一代愿意从事戏曲文化传承事业的人少之又少，新老艺术家出现青黄不接的现象，老一辈艺术家由于年龄关系渐渐淡出了戏曲观众的视野，而新一代戏曲表演艺术家则不仅在人数上大幅减少，表演能力更是参差不齐，传统戏曲市场被极大地压缩，渐行渐微。

再次，观众基础的薄弱使传统戏曲进一步走向衰落。90年代以前，大众对于戏曲还是比较熟悉和热爱的，传统戏曲存留有一定的观众基础。但是90年代后，随着科技革命成果融入现实社会生活中，尤其是互联网技术的出现，人们越来越享受互联网带来的便利，互联网上巨大的信息量也提供了选择的多样性，传统戏曲也渐渐备受冷落。此外，现代人生活节奏快、生活压力大，没有很多时间去静下心来了解一个事物，一些人更多追求直截了当的感官和内心情感的宣泄，戏曲舞台、剧院不如演唱会、竞技体育等充满激情、充满感染力，所以更多的人从剧院走进了演唱会、体育馆，造成了大量观众的流失。观众基础薄弱，传统戏曲的市场进一步缩小，造成传统戏曲发展的困境，传统戏曲更是进入了国家非物质文化遗产的保护范畴，生存岌岌可危。

最后，一些传统戏曲晦涩难懂，对观众的文化底蕴有一定要求。一些传统戏曲没有做到与时俱进，对于新生代成了一个陌生的领域，成为并不太受欢迎的事物。传统戏曲蕴含着深厚的文化底蕴，没有一定文化积累的人无法理解其所要表达的内容。尤其有些新生代对戏曲文化了解不够，对其中唱腔难懂的部分望而生畏，甚至有的人认为其是过时的事物。

三、传统戏曲在当前的发展策略

（一）传统戏曲与新媒体结合

以前，传统戏曲的传播者就是演员本身，传播载体为舞台、剧院，传播过程就是演员在舞台上的演出过程，而台下观众就是接受者，四个方面构成了一个完整的传播系统。从传播途径来讲，观众只有进入剧院才能接触到传统戏