项目二任务五：明代茶具赏识之三紫砂陶.ppt

中华茶具赏识负责人：郑昊陆丹项目二：古代中华茶具赏识之明代茶具赏识（叁）目录明代茶具的创新01明代青花瓷茶具02明代紫砂陶茶具0303：明代紫砂壶茶具一、兴于明的紫砂茶具紫砂陶器的历史可以追溯到宋代，但在当时并没有引起人们的关注。紫砂茶壶真正得到发展是在明代后期。正德、嘉靖时开始出现了名家名作，到万历以后，随着李茂林、时大彬、徐友泉、李仲芳、陈仲美、惠孟臣等制壶名家的出现，紫砂壶的制作工艺和造型艺术有了突飞猛进的发展。03：明代紫砂壶茶具二、紫砂壶兴起的原因紫砂壶泡茶具有其他陶瓷所不具备的优点，长期的实践证明，紫砂壶泡茶不失原味，不易变质，内壁无异味，而且能够耐温度急剧变化，烹煮、冲泡沸水都不会炸裂，而且传热慢不烫手，非常适宜泡茶。如文震享《长物志》中所说：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”紫砂壶的兴起还有其社会原因。明代末期，皇帝怠政，政治黑暗，文人士大夫在现实面前深感无力，从而走上独善其身的道路，再加上王阳明“心学”的流行，文人士大夫一方面提倡儒学的中庸之道，尚礼尚简，同时推崇佛教的内敛、喜平、崇定，并且崇尚道家的自然、平朴及虚无。这些思想倾向与人生哲学反映在茶艺上，除了崇尚自然、古朴，又增加了唯美情绪，对茶、水、器、寮提出了更高的要求，而紫砂壶适应了这种审美心理，得以大行其道。此外，明代散茶大兴，而且制茶工艺有所改进，出现了发酵茶类，这自然对茶具有新的要求，紫砂茶具便是在这种背景下逐渐被人们接受的。03：明代紫砂壶茶具三、明代紫砂壶艺术紫砂壶艺术最为典型的是陶壶铭款，艺术价值非常高。明清时期最为有名的制壶大师是时大彬，时大彬，明万历至清顺治年间人，是宜兴紫砂艺术的一代宗匠。他对紫砂壶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻都极有研究，确立了至今紫砂壶制作所沿袭的制壶工艺。他的早期作品多模仿龚春，后根据文人饮茶尚上改制小壶，被推崇为壶艺正宗。据史料记载，时大彬为自己所制壶携款，最初是请擅长书法的人先以墨写在壶上，然后自己用刀来刻。后来，自己直接书写再下刀镌刻。因为时大彬所镌款识具有独特的艺术风格，许多人争相模仿。可见，紫砂壶是明代茶文化的一个重要象征，尤其是时大彬所制壶更具有符号化的特征。。明代文人饮茶，崇尚自然、精致，因此紫砂壶也讲究小巧、朴实，冯可宾《齐茶录》中说茶壶以小为贵，周高起《阳羡茗壶系》说“壶供真茶，正在新泉活火，旋渝旋吸，以尽色声香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜低。”综上所述，明代的紫砂茶具获得了极大的发展，无论是色泽和造型、品种和式样，都进入了穷极精巧的新时期。而它的质地、造型更是迎合了当时文人的审美时尚，并在文人士大夫的影响下开始向工艺品转化，使其自身的艺术价值不断提高，经历百年而不衰明李茂林菊花八瓣壶菊花八瓣壶的制作者李茂林(约公元1567-1619年)，字养心。是明代紫砂壶制作步入成熟时期的一位名家，以朴致敦古善制小壶闻名于世。“另作瓦囊，闭入陶穴”，是李茂林的一大贡献，使紫砂壶的制作向前跨进了一大步。这里所说的“瓦囊”，就是指烧壶时用的匣体。在李氏创造匣钵前，紫砂壶坯烧制时不装入匣钵，与缸罐混放入窑烧制，成品不免粘上缸坛釉泪，影响美观。自有匣钵以后，壶坯置于匣钵内烧制，不再与瓦罐陶缸直接接触。壶坯烧制时受到保护，从此不再沾染釉泪釉斑，使紫砂壶的制作水平提高了一大步。这把菊花八瓣壶，通高9.6厘米，横宽11.5厘米。呈菊花状，整把壶轮廓除有水平方向的线条外，还有垂直或倾斜的“筋纹”线。粗看壶型好似一个坛子，只是另加上了柄和嘴。此壶整体上方圆互寓，刚柔相济，使人在挺拔中见到端庄，潇洒中显见稳重，风格甚为高雅。现珍藏于香港茶具文物馆。明时大彬僧帽壶明代万历后期，宜兴紫砂茶具的发展进入了一个新的时期，这一时期的代表人物是供春的学生时大彬。时大彬做壶要求很高，稍不合意，即打碎重做，不留于世。现藏于香港茶具文物馆的僧帽壶，就是时大彬的杰作之一。传说宜兴金沙寺僧始创紫砂壶时，做的就是僧帽壶，他是仿造自己的僧帽制作而成的。后来，供春也制作过僧帽壶，时大彬也仿僧帽制壶。其实，据查证:明宣德窑曾烧制过宝石红僧帽壶，这种壶的形状是仿西藏茶壶的，造型与时大彬僧帽壶大同小异。而宣德年间(公元1426—1435年)至少比供春所处的正德年间(公元1506—1521年)要早70年以上，也就是说，僧帽壶并非金沙寺僧首创。

这件僧帽壶，通高9.3厘米，横宽9.4厘米。壶身的上部，口沿长有五瓣莲花，壶盖呈正五边形，边缘隐现在花瓣之中。盖钮为佛球状，犹如僧帽之顶。壶颈不长，紧接花瓣，好比是帽沿，如此造型，活像一顶僧帽，僧帽壶之名，也由此而得。僧帽壶的壶底为正五边形，再加上壶的嘴和柄的造