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关于表演专业中片段教学的探讨

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秦敏

【摘要】戏剧表演片段教学在表演教学中起着承上启下的重要作用，它是在剧本的基础上进行二度创作。在由“我演我”向“我演他”的过程中，相对于经典的名著创作，生活在舞台上是表演的基础，在这一阶段的教学中尤为重要。

【关键词】生活;启发;引导;游戏

：G64??文献标志码：A??????：1007-0125（2019）03-0144-03

戏剧表演片段教学是表演教学中极为重要的一环，也称它为创造角色教学的第一阶段。这是一个过渡阶段，起承上启下的重要作用。表演经过了解放天性、无实物练习、动物模拟、观察生活和交流小品练习之后，开始慢慢地由“我演我”向“我演他（她）”的角色塑造阶段过渡。而这其中，最好的训练方法就是片段练习。片段练习往往选取一出戏的精华部分：人物性格鲜明，矛盾冲突强烈，学生戏份比较平均，有利于锻炼学生塑造角色的能力，更能调动学生的积极性。片段教学还可以“举一反三”“以小窥大”，教会学生如何塑造作者笔下的人物、一个不熟悉的人物、一个有着独特性格的人物，教给学生能够独自进行艺术创作的方法，从而为以后独幕剧、多幕剧和毕业大戏打下基础。多年的教学结果证明：排练的片段越多，学生在短时间内接触的不同体裁、不同流派、不同国别、不同种族、不同性格、不同年龄等各种角色越多，并且接触到不同的老师（导演）、不同的对手（演员）越多，积累的经验也会越多，掌握工作方法的速度就会越快，塑造人物的能力也会有很大的提高。

一、现阶段的教学目标

对于刚刚接触角色创造的大二的学生来说，相对于成功地、有血有肉地塑造角色，不如说现阶段最主要的任务是教会学生如何生活在舞台上。有经验丰富的老演员经常说：“演戏不难，生活在舞台上才是最难的。”这也是当下的许多演员的“软肋”。通过教学，我们发现许多同学错误地认为一出戏就是要有激烈的矛盾，如果不痛快淋漓地宣泄一次就是没演好。在台上情绪高涨，随时等待着剧情高潮的爆发，去“挤”情绪、“演”爆发，为吵架而“时刻准备”着。还有部分同学却是相反的状况：在舞台上没有想法，肢体僵硬，没有行动线支撑，只为说台词而存在。近来，“小剧场”戏剧愈来愈火热。与传统舞台相比较，小剧场戏剧将原本高高在上的舞台拉下来，从需要观众仰视降到与观众一致，甚至低于观众的平面上。演员与观众近在咫尺，演员的一切都呈放大状态，生活化表演的重要性也前所未有地凸显出来。

演戏演的是什么？是人物关系、人物性格和规定情境。这三者与生活息息相关。认认真真的生活，谁都能看得明白。如果去“演”，观众反而觉得可笑。我们要求学生向生活学习，再还原于生活。但是如何“生活”在舞台上？如何做才能让人感觉“生活”？这是本阶段教学的主要目标。

二、现阶段片段教学的选材

选材是片段教学中非常重要的一环，直接关系到教学的质量。选材要注意“因材施教”，尽量选择矛盾冲突较为集中、结构紧凑、人物性格鲜明、逻辑合理的剧本片段进行“集中教学”，让学生学会台词的处理、动作的选择、节奏的把握、道具的运用、合作的默契等能力。同时，我们面对的是一群表演稚嫩的孩子，不能像对待专业演员那样只考虑他们的优势，同时还要考虑到学生自身的特点。什么剧本可以发挥学生的长处，什么剧本可以锻炼到学生的弱点，在选择剧本的时候都要加以注意。

通过上课我们发现，学生从生活中的“本我”表演到剧本制约下的二度创作，这个质的飞跃不是一天能完成的。双人交流和观察生活阶段培养出来的鲜活、富有生命力和真实感的艺术创作仿佛全部消失，从拿到剧本读台词就开始“拿腔拿调”了。针对这种情况，从大一的基础教学过渡到到大二的片段教学中，我们刻意避免了经典名著剧本和当下流行的偏后现代的作品，而选择了一批八十年代的电影剧本作为教学片段。名著的经典魅力毋庸置疑，但是考虑到学生的现实状况，他们首先缺乏生活的体验。其次，薄弱的文学素养也制约了他们领略其中的内涵。片段表演开始就进入到激烈的矛盾冲突和复杂的内心活动会让他们走入表演的误区。而当下流行的快餐式戏剧虽然熟悉，但后现代式的剧本台词信息过于直白，不利于开发学生的想象力和创造力，对于教学也是不合适的。八十年代是我国农村改革的高峰期，大量的农村电影应运而生。这批电影富有浓厚的生活气息，矛盾冲突大多是家长里短的琐事，朴实亲切，学生理解起来并不困难。并且，八十年代的电影比三四十年代的要生活，但是又没有完全脱离戏剧的痕迹。如果去掉其中的蒙太奇切换，每一节都是一个小故事，都有内部较为集中的矛盾冲突和主题思想，就像是一出出的折子戏。并不复杂的剧情、非常生活的台词、较强的行动性和性格鲜明的人物，很适合拿来做教学片段。

三、现阶段片段教学的方法

如何塑造鲜明的人物形象？分析剧本、分析角色是第一步，分析之后就要开始构思。导演的想法，自己的创造，在构思的过程中都要具体化