浅论粤剧文化之以《帝女花》经典情节设计立体绘本.docx

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浅论粤剧文化之以《帝女花》经典情节设计立体绘本

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谢雅雯罗仙凡

摘要：粤剧文化源远流长，经过几百年的发展日益丰满。粤剧于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，后又被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产。作为广东的地方文化瑰宝，粤剧素有“南国红豆”之美誉。然而要将此优秀文化传承和发扬下去，需要一代又一代人的努力。作为设计类专业的学生，我们可以发挥自己所长，从设计角度出发，以新一代青年的思维方式弘扬粤剧传统文化。

关键词：粤剧;文化传承;《帝女花》;设计

一、粤剧简述

（一）粤剧成就

粤剧作为汉族传统戏曲剧种之一，在广东珠三角、粤西、港澳地区以及广西的东南部广为流传，在国外粤语的华裔聚居地中也可见其影。早在2006年，粤剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，而后在2009年经联合国教科文组织肯定，正式列入世界非物质文化遗产名录。作为广东的文化瑰宝，粤剧饱涵丰富文化内涵，是集合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰及抽象形体的表演艺术。

（二）粤剧渊源

关于粤剧的历史可追溯到明朝中叶，当时粤剧之种刚刚萌芽，在本地戏班中孕育。根据《广东戏剧史略》记载：雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模……创立琼花会馆。此为粤剧本地戏班始源，在琼花会馆创建的基础上，经过不断发展，广东本地所流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调和广东器乐乐曲与弋阳腔、昆腔相结合，后至清末民初，进一步发展成融合南北、中外唱腔音乐且以白话演唱的地方戏剧——粤剧。经过几个朝代的积累沉淀，粤剧极具岭南特色，形成轻巧流畅、新款多变的个性，也因此享有“南国红豆”之美誉。

（三）粤剧内涵

粤剧演员的表演工艺基本分为唱、做、念、打四个类别。唱，即唱功，包括平喉和子喉，根据不同的角色规定不同的演唱方式。平喉即日常讲话的声调，多用于男性角色。子喉则比平喉高八度调子，多用于女性角色。做，即做功，又可称为身体表演，包括手势、台步、走位、观目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。念，即念白，是通过第三视角交代情节和人物的情感。打，即武打，包括水发、舞水袖、玩扇子、舞刀弄枪、挥棒耍棍、舞动旗帜等。

粤剧的角色又称行当，分为一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六员外（大花面反派）、七小（小生小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类）十大行当。

粤剧的伴奏乐器在不同发展阶段有不同的内容，早期有唢呐、三弦、横萧、二弦、月琴、竹提琴等，后来融入扬琴、长筒、短筒、琵琶、高胡等乐器。到20世纪20年代初，西洋文化融入，粤剧随之融合了小提琴、班祖、曼陀林、木琴、吉他、萨克管和小号等乐器。

粤剧的服装道具又称为行头，按照种类归于衣、盔、杂、把四类，现存有七十多个品种。按类型又分作蟒、靠、褶、开氅、官衣、帔、箭衣七个种类。（一）“蟒”在其中是帝王、将相、后妃及大臣专用的礼服，其特点为齐肩圆领、阔袖、右衽大襟、袍长至足，两侧袖根分开至底摆处，装有两条称作“摆”的宽边。蟒袍上的主要图案有龙、海波、江涯等，同时搭配日、月、山、火、云、八宝等吉祥纹饰。除此，男蟒与女蟒也有所差异，女蟒相对短，只过膝部，且女蟒还会绣上丹凤、牡丹等具有女性代表的纹饰。总体而言，蟒袍华美、高贵，经典体现出中国古代皇室贵族服装的特点。（二）“靠”是男女武将作用于战场的服装，又可称为“扣”、“甲”，其特点为圆领、窄袖、靠身长至足，分为前后两片，双肩及上臂带有蝴蝶翅膀形状的绣片。靠装上常有鱼鳞、人字纹，边缘处常有双层草龙、回纹、江崖等纹饰。（三）“褶”是最为广泛使用的便服，又可称为“海青”、“斜领长衫”、“道袍”。无论男女、身份及文武皆可穿着此服。但即便如此，在服饰的局部上仍会略有差异以此交代人物，如男褶长至足，女褶小立领，文小生褶子左下角为“角花”纹饰，武小生则为二方连续纹饰，武生用团花，文丑及武丑则为散点式小碎花纹饰。虽略有差异，但总体上褶服体现了简洁的特点。（四）“开氅”是高级武将及重要权臣的闲居便服，主要穿着者为男性。开氅的样式与褶服相似，却又略有区别，开氅相比褶服在其衣服的前后片、袖口及领子边缘多了宽边且绣有花纹样式。（五）官衣是中、下级文职官员的官服，又称为“圆领”或“补子”，在样式上官衣与蟒袍相似，却少了蟒袍的繁复图案，用素色绸缎取代之，只留有胸部和背部一块方形刺绣。（六）“帔”是帝后、官宦、乡绅及其眷属的便服，又称“帔风”。（七）“箭衣”是轻便的武服，又称“坐马”，无论王侯将相、英雄豪杰亦或衙役狱卒皆可穿着。根据花色还可分为素箭衣和团花箭衣等。

粤剧的经典剧目繁多，如《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影