三维动画语境中角色肢体语言的塑造与探究.docx

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三维动画语境中角色肢体语言的塑造与探究

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张子瑞

摘要：三维动画是当代影视动画艺术的一个重大飞跃。三维动画通过虚拟的空间，特殊的表现手法将动画制作淋漓尽致的展现在观众的面前。动画角色的肢体语言是三维动画的重要的组成部分之一。文章以三维动画艺术中角色的重要性展开阐述，通过阐述动画运动规律与动作肢体语言的关系，重点对角色肢体语言艺术创作在动画中的独特魅力进行论述。说明肢体语言设计是体现三维动画角色语境的性格、内心世界表现的关键。

关键词：三维动画；肢体语言；造型艺术

在数字媒体迅速发展的今天，数字三维动画设计已是当今动画的主流。从现代电影票房来看三维动画收入也是的颇丰；从动画观众的角度来看，早期的动画观众主要是以青少年为主，而从现代技术的发展和影视艺术水平的提高，三维动画的观众已经没有年龄界限，并且受到了广大观众的喜爱。三维动画最大的特点就是它艺术表现手法的独特性，它具有空前强大的表达力。不仅可以以逼真的手法制作出世间存在的所有事物，更可以以艺术的手法制作出不存在的一切。

在三维动画中，三维角色是具有独特的魅力和充满丰富想象力的。三维动画中的角色是多样化的，除了人物外，还可以是动物、生物以及怪物等成为三维动画的角色。所以说三维动画的角色设计只有你想不到的，没有三维动画做不到的。三维动画片中的角色，大部分都是通过三维技术以“拟人化”的艺术手法表现出来，这些独特的设计表现艺术与动画动作“拟人化”的表演结合，可以让观众对角色产生新鲜、深刻的印象。那么，在三维动画制作中，肢体动作制作、角色的表演艺术是非常重要的一个部分。从角色的表演艺术上来看，角色的表演手法也可以是多种多样的，特别是肢体语言的设计能够将角色栩栩如生、充满生命力的表演展现在观众的面前。

肢体语言我们又可以把它称为身体语言，角色可以不通过说话，通过动作表情展示出角色的性格、性别、心情以及各种活动等。使观众通过肢体活动，识别出角色的年龄、性格、情绪心境等。作为动画设计师来讲，怎样让角色形象鲜活起来，怎样能通过动作表现出角色的个性特征以及角色的内心世界，掌握动画运动规律、动作设计以及具备丰富想象力是制作的重点。

动画中肢体语言设计离不开动画运动规律的掌握，动画运动规律来源于生活，通过对客观事物运动的观察、分析和研究，将这些运动规律通过艺术的手法加以处理，然后再运用到动画中。作为动画师除了要具备很好的绘画功底，还要深入生活、深入角色、学习运动规律，掌握表情表演和肢体语言表演的技法，将动画中的角色通过肢体语言有思维、有灵魂的在剧情体现出来。

动画制作中，艺术创作是整个动画的灵魂，不管从剧情、角色、场景等各个方面，艺术的创作也贯穿着整个动画制作当中，包括肢体语言。优秀的动画角色的设计离不开它的动作设计。如果在动画中角色动作的制作中，按部就班根据动画运动规律进行正常的演绎的，那也称不上是动画艺术创作，但是不掌握动画运动规律更不可能完成角色动画艺术创作。动画创作来源于生活，动作设计是建立在动画运动规律基础之上的。作为动画师除了要学习和掌握动画运动规律，还要不断的超越原有的动画模式，打破传统的动画规律形式，在其基础上再加工、再创作。在动画艺术创作中，对角色动作的艺术加工可通过夸张的手法，幽默的手段，拟人化的表演等形式精彩演绎，从现实生活中获取灵感，合理运用艺术手法创作，将动画语境中角色肢体语言表演更加丰富多姿多彩。

在三维动画语境制作中，角色肢体语言包括：肢体语言与表情动画。大多数的肢体语言和表情动画是同时进行的，可以说表情动画也是肢体语言表达的一个部分。在三维动画中，动画表情的创作深刻演绎渲染着整个动画的剧情。特别是在三维动画技术革新后，角色表情的制作与刻画技术更加出神入化。在动画制作中，相对三维动画表情刻画比二维动画更加丰满，立体感更强；如拟人化角色，通过拟人手法重点刻画表情动画，突出角色的性格，内心动态等。

角色动画的表情动画主要通过面部进行表现。面部表情动画包括喜、怒、哀、乐、恐等。这些表情是建立在剧情的变化基础上的，不同剧情表情反应的程度也是不同的，可细分为很多种。比如说笑，笑可以分为微笑、大笑、狂笑、爆笑等；再比如说怒，怒可以分为明怒、暗怒、自然愤怒、愧疚的愤怒、超越情绪的愤怒等。这些表情根据剧情、角色不同，有着不同的表情变化。动画表情和肢体语言一样，表情不是凭空想象出来的，是动画师通过学习五官解剖知识，学习表情动画运动规律，再结合三维对动画角色的内心以及性格等要求，以艺术创作的手法表现出来。

现实生活中拍摄的电影，可以制作为无声和有声的，那么动画也是如此。在很多动画制作中，不是所有剧情都通过语言进行传达，表情肢体语言这种无声语言来传输角色当时的动态、情绪等，可以说肢体语言在动画中占着重要的部分。在动画肢体语言表达中，肢体语言的设计要有很强的科学性、艺术创作