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基于布迪厄象征资本分析视觉文化的再生产

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摘要：后工业社会，随着经济的不断发展，科学技术发展日新月异，互联网，新媒体，自媒体触手可及，视觉文化成为我们这个时代一种主要的文化形式，日常生活中我们在不断生产，创造，消费，复制着视觉文化。本文主要针对国产影视作品和节目的翻拍，互拍，买版权等再生产形式与自媒体内容庸俗化，运用布迪厄的象征资本进行分析，从而探究如何促进国内视觉文化更好的发展。

关键词：视觉文化;象征资本;趣味;再生产

：C913.6：A：1005-5312（2020）17-0075-02

一、“经典翻拍潮”中的权力斗争

视觉文化是以观看等视觉性手段来传递信息的载体，或以视觉形式呈现出来的、具备观赏功能的文化。绘画、影像、印刷品、广告、大众文化等都属于视觉文化领域。本文所讨论的视觉文化主要指影视作品与节目。

后工业社会，信息技术的突飞猛进，日常生活的很多文化产品发展模式朝着影像化，可视化方向发展，现如今的都市生活最主要的特点就是视觉化，在都市文化这个场域中，视觉文化充满了各种各样的竞争，竞争的方式与手段是多种多样的，体现着这个时代视觉文化领域的权力争夺。由于市场化趣味导向，影视作品和节目本身也在经历追求质量与追求数量之间的博弈，现如今的拍摄的影视作品与节目在追求数量与追求质量之间摇摆。在现如今我们观看的众多影视作品与节目中，翻拍，互拍，买版权等现象已蔚然成风。这种现象可成为视觉文化的复制与再生产的一种主要形式。

现如的影视作品层出不穷，但高质量的作品是少之又少，究其原因，大量的投资用于翻拍经典或者对高票房，高热度的作品的模仿。一代著名武侠小说家金庸先生的众多武侠巨作被翻拍了一次又一次。例如金庸先生《射雕英雄传》，《天龙八部》，《神雕侠侣》等作品如今在市场上被拍摄的版本有很多，此外还有《西游记》，《水浒传》，《三国演义》和《红龙梦》等四大名著也是市场影视翻拍的重点对象，大量的经典琼瑶剧和校园偶像剧也没有逃出视觉文化复制粘贴的命运。每当新闻发布要翻拍哪部经典著作的时候，总会掀起一波激烈的评论，时常会听到观众这样的抱怨：“为什么又要翻拍，之前不是才翻拍过吗？翻拍那么多次也超越不了最初版本……还是别毁坏了经典……”每当听到这样的评论，都是应当引起我们深思的时候。

按理说不管是拍摄技术还是配套设施，在现如今和以相比，应该更加完善，在这样的状态下生产的视觉文化，应该更加符合这个时代人的审美，也应该更加能抓住人的眼球，可为什么现实中却没有达到这样的效果，并且很多影视制片人任然还在孜孜不倦从事着翻拍经典的行为呢？布迪厄认为消费社会的象征层面也存在着权力斗争，这种斗争不同于传统社会的政治斗争和权力斗争，在传统社会中，社会结构的演变和重构是依靠阶级的分化与对立完成的。然而在消费社会，区隔与重构是通过消费活动、生活方式以及品味的差异得以实现。

布迪厄认为文化权力竞争的战场形成各种各样竞争的场域。在视觉文化这个大场域内，参与视觉文化创作生产的个人或者团体在这个空间为争夺“赌注”而展开的竞争。这种斗争方式通常不采取露骨的，直接的暴力形式，而是通过正当化的方式获取资源。影视作品的制作，在视觉文化这个大的场域，面临着各种隐秘而激烈的竞争，这种竞争存在于生产场域和消费场域，在影视作品大额生产场域中所争夺的是卓越性和合法性，在这个场域中占支配地位的先进入者与新加入者之间总是处于相互竞争的对立关系。相对于后来的影视制作人，作家，编剧这些新加入者，以前的经典影视制作人，编剧与作家是处于支配地位的先入者，他们的经典作品已经占据支配地位，他们界定了什么何为经典视觉文化，他们的作品更具有象征意义。这种象征资本的支配更具有合法性和稳定性。后来的新进视觉文化生产者与占支配地位的先入者之间的竞争主要通过对他们的继承或进行创新。

在现实中很多新制作的影视有高投入却没有高产出，相反翻拍经典的投入与新创作一部作品的投入相比，收益与成本比值更好，更能在消费社会引起讨论，并且现如今的流量消费是一个显著地特征，新进影视制作者结合新时代的偶像崇拜，邀请具有很多人气的偶像，即使演技不成熟，但是考虑到这类偶像粉丝群体的强大，并且也预测粉丝群体会去消费他们偶像的边缘产品，如此一来，翻拍的潮流中加入很多流量小生，或许是就是在拍摄技术与妩媚设备更为完善的現如今，“经典翻拍潮”此起彼伏，但所生产出来的文化产品质量堪忧的深层原因。即对于占据支配地位的视觉文化作品的模仿没有只是趋于形式，并未发扬精髓。

二、象征资本下的节目移植风

布迪厄指出：“象征资本是有形的‘经济资本被转换和被伪装的形式，象征资本产生适当效应的原因正是、也仅仅是因为它掩盖了源自物质性资本这一事实。物质性资本同时也是象

征资本的各种效应的根本来源。”我国的综艺自发展以来，呈现以引进改编为主，自主创新为辅的发展