宋代静物画探究.docx

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宋代静物画探究

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摘要：宋代静物画是指宋代花鸟画与静物画交集的那部分绘画，即宋代花鸟画中描绘人为处理后静止不动的物体的绘画。宋代已经出现相當成熟的静物画。宋代花鸟画中的静物画既有其他宋代花鸟画的共性，又有自己的特性。

关键词：宋代;花鸟画;静物画

说到静物画，我们首先想到的是塞尚的水果，梵高的向日葵，莫兰迪的瓶子。“静物”这个词语最早出现在荷兰语中，指不动状态下的自然物体。静物画就是描绘这类静止不动的物体的绘画。

中国绘画分为三大类，分别是人物画、山水画、花鸟画。其中花鸟画所描绘的范围很宽泛，不仅包括自然世界里的所有花卉和禽鸟，还包括昆虫、蔬菜、树石、走兽、器物等，甚至包括龙、凤、麒麟等传说中的神兽。与这些物象相关的环境也都属于花鸟画的表现范畴，如山林草地、苔藓藤萝、阴晴雨雪等。总之，花鸟画的描绘对象包括除人以外的所有物象。宋代花鸟画是中国花鸟画史上最耀眼的篇章，在两宋王朝开始发展并日渐成熟。

西方静物画最早出现在古罗马时期，而其作为独立的绘画种类是从16世纪开始的。纵观西方的静物画，其描画的对象一般是摆放在桌子上的无生命物体，如制作成标本的禽鸟、采摘下来的花卉、玻璃酒杯、金银器皿、瓷器、坛子、罐子、餐具、杯具、食物、乐器和书籍等，有些是生活中的必需品，有些是用来装饰的物件，它们的共同点就是没有生命，是人为摆放的东西，它们都可以成为静物画的题材。

由此可见，从所描绘物体的范围来说，花鸟画包含西方静物画，本文把宋代画中描绘静止不动、人为摆放物体的部分称为宋代静物画。所以在中国绘画发展史中，早在宋代就已经出现相当成熟的静物画。严格来看，宋代花鸟画中的静物画并不多。宋代人爱花，花卉是宋代花鸟画家描绘的主要对象。植物花卉类的静物画在宋代静物画中占有很大比例，如《花篮图》《折枝花卉图》《胆瓶秋卉图》《牡丹图》《岁寒三友图》等。

因为宋代静物画属于宋代花鸟画，所以它也拥有宋代花鸟画的基本特征。宋代花鸟画从技法和审美意趣上看，承袭了“黄家富贵，徐熙野逸”的绘画风格。这个时期的花鸟绘画不管是黄筌的富贵风格，还是徐熙的野逸风格，都在写实的道路上不遗余力。但这种写实与西方17、18世纪古典风格的静物画又有很大的差异。这种差异不仅体现在材料和技法上，而且画面传达的思想意识也完全不同。西方的静物画注重光与影，描绘的是一定光影下的物体，追求的是特定光源下物体的色彩、空间的关系。而宋代花鸟画所绘的物象没有时间和空间的限制，画家在绘画过程中追求的是理想中的花木的形体。这不仅要观察所描绘对象的表面特征，还要深入认知其内在规律，这种认知是对“理”的追求。把这种认知融入绘画中，以达到情与理的统一。宋代静物画亦然。

宋代静物画虽然拥有宋代花鸟画的基本特征，但构图上却与非静物画的宋代花鸟画有很大区别。

花鸟画的构图基本上可以分为全景式构图、近景式构图、折枝构图。全景式构图和折枝构图运用的比较广泛，最为常见。从五代到北宋末期，在中国花鸟绘画中占主导地位的是全景式构图，有点类似风景画。全景式花鸟画的尺幅比较大，内容丰富，这样的绘画作品一般用来装饰中堂或是制作成屏风，用以满足宫廷内部的装饰需求。早期的花鸟画是从山水、人物画中脱离出来独立成科的绘画，受到山水、人物画的影响。到了南宋时期才发生改变，摆脱了思维定势，出现了折枝画。“折枝”即折取树枝，枝条既然已经被折取下来，便与主干脱离，那么便与整个植物没有关系了，与周围的环境也没有关系了，因此，这种折枝花鸟画通常不会描绘环境背景。这种简洁精练的绘画方式相较全景花鸟画更像是一种特写镜头。小尺幅的画面比较适合表现“赏心只需两三枝”的绘画题材。画家通过这种折枝构图，以小见大，通过对某一局部的描绘来表现植物的整体形象。画家不受空间环境和角度的限制，自由取舍，抓住花和鸟最为生动的时刻进行描绘。宋代花鸟画中折枝花鸟画与静物画最为接近。宋代折枝花鸟画的构图大体可以分为两种方式。其一是把枝条画到画面的边缘，给人一种枝条还与主干相连接的错觉，有种意犹未尽的感觉。这类画中的枝条可能已被折取下来，也有可能是画家只画了整株植物的一部分，并未折取下来。折枝花鸟画意在表现枝与主干相连，与自然有着千丝万缕的联系，此枝条的生命是连绵不断的。如《碧桃图》《层叠冰绡图》。这种构图方式追求的仍然是自然之景，并非静物画所想表达的。其二是把整个折枝都画进画中，枝干的截面也细致地描绘出来，如《花卉四段图卷》。这种绘画的构图方式更贴合“折枝”这个词语的字面含义，也更符合静物画的构图方式。宋代静物画，包括折枝类的静物画，绘画的对象本身就是一个脱离自然状态、人为参与改变的物体，作者也在画面中表达出人为参与的成分，所以构图上往往是非常独立的或完整地表现描绘的对象。

由于它所描绘的对象的特定性，因此受到当时社会风俗的影响更大。在宋代静物画中有描绘花篮的作