基于历史文脉下的数字版式设计风格演变研究.docx

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基于历史文脉下的数字版式设计风格演变研究

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摘要：版式设计是设计课程中基础课程的重要组成部分，版式设计的好坏影响着整个设计的排版与应用。然而在版式设计的课程中，学生更侧重于网上收集资料进行版式设计的参考，不重视版式设计内涵的提升和再设计，忽略了版式设计中的历史演变的总结。本文以“工艺美术”运动以来的著名大师作品为研究对象，充分挖掘美术运动中的版式设计佳作，记录版式设计的历史风格演变，为现代设计提供优秀的创作素材。

关键词：版式设计;内涵提升;历史演变;素材

版式设计是设计课程中基础课程的重要组成部分，版式设计的好坏影响着整个设计的排版与应用。然而在版式设计的课程中，学生更侧重于网上收集资料进行版式设计的参考，不重视版式设计内涵的提升和再设计，忽略了版式设计中的历史演变的总结。下面我们从版式设计的历史发展进程以及典型案例进行梳理和总结，形成我们自己可以应用的设计素材。

1版式设计历史发展进程研究

在历史的长河中，版式设计随着每一次的艺术运动也在发生风格的演变。版式设计的历史发展进程大致分4个阶段。第一阶段为19世纪末20世纪初。版式设计在不断探索性试验的基础上逐渐形成体系，主要以“工艺美术”运动、格拉斯哥学派、维也纳分离派、德国“青年风格”运动以及最具影响力的“装饰艺术”运动。第二个阶段是以开创现代设计奠基者的“包豪斯”，影响深远的“构成主义”等风格。第三阶段为二战后，即20世纪50年代到70年代，“国际主义”平面设计风格风靡全球。第四阶段为从20世纪70年代开始并延续至今的“后现代主义”设计风格阶段。

“工艺美术”运动中的版式设计，19世纪下半叶第一次工业革命后导致大批量的工业产品面向市场，虽然价格低廉，但是在建筑、家具、室内用品等方面出现了设计水平下降，各种工业机器生产的粗糙产品引起来一些艺术家的不满，在这一时期最具代表性的人物有理论奠基人威廉·莫里斯，创始人约翰·拉斯金。他们的思想主张是“追求自然纹样和风格，强调手工艺，反对机械化生产，反对维多利亚及其他古典、传统的复兴风格，提倡哥特风格，讲求朴实诚恳，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点”。[1]

在這个阶段的书籍及产品的版式设计都显示出强烈的自然主义风格，植物缠枝的版式设计手法显得自然大方，在现在看来也极具设计价值。

“新艺术”运动时期，新艺术兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动，是这一运动所产生的艺术风格的术语。“新艺术”运动是一场波及各个国家的艺术运动，欧洲和美国的设计成果比较具有代表性。其对于版式设计也具有较大的影响，是20世纪非常重要的一次设计运动。

“新艺术”运动“主张采用新材料，主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形。绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料”。[1]

这一类风格具有强烈的代表性，“新艺术”运动的设计风格具有独特的手法，植物缠枝的设计风格凸显了追求自然的艺术特征。

20世纪初的版式设计，最有影响力的是德国“包豪斯”。在平面设计中，“包豪斯”强调设计与纯艺术的分离，设计要有自己的发展路线。在这一时期，版式设计有了新的发展，用科学的方法来对设计进行解读。在“包豪斯”时期，版式设计讲求的是设计第一，更注重版式的设计美感，运用点线面的构成法则进行设计，追求设计的独创性，杜绝抄袭和墨守成规。

俄国构成主义是在列宁带领的十月革命以后，随着经济的发展，工业产品的生产，出现了一小批资产阶级。“构成主义”的主要特点在于“用非具象的简单造型，如圆、矩形和直线，利用新技术、新材料来探讨理性主义”。[1]

“国际主义”版式设计的样式出现在第二次世界大战以后，战后恢复阶段有所滞后。随后到了20世纪50年代，出现了一种新的平面设计风格，这种风格在多个国家开始蔓延。“国际主义”所倡导的风格是最简单的版式设计和无装饰的设计风格。通过对图文的重新组织，采用新的设计方法和设计风格，倡导简洁大方。

“国际主义”版式设计的样式在战后能够得到认可并迅速蔓延的原因在于符合当时人们的审美心理，从版式设计上更好地传达了信息，得到了各国的认可。

“后现代主义”设计产生于20世纪前后，欧洲和美国的版式设计进入了空前繁盛的时期。从宏观上来说，平面设计在这一时期经历了从现代主义到后现代主义的历史性转变。60年代，一批思想超前的设计师意识到现代主义带来的一些弊端，影响到了设计的发展，他们受到了各方面的影响，在一些国家出现了新颖的设计思潮，影响着一批设计师的构思。这种背景导致了“后现代主义”的产生。他们更多的是运用隐喻等手法来设计。

2版式设计典型作品分析

莫里斯，英国古典主义版面的创始人，更被后人称为“设计之父”。其风格严谨，朴素大方，简洁淡雅，整个版面运用的是对称式的构图风格，字体选用有所讲究、独特的版面