《一首桃花》的伴奏分析.docx

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《一首桃花》的伴奏分析

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李代碧

摘要：音乐作品是由作曲家把内心的感受表达出来的一种方式，它经作曲家不断地修改，把内心的真实感受与想法传递给观众，作品的情感是最重要的，一部好的作品能使自己的情感和观众的情感达到一致，由表演者即二度创作把一度创作的情感传达给三度创作的观众，并引起观众的共鸣，那便是真正的艺术作品，同时也体现出作品具有的艺术价值。音乐来源于生活，却又高于生活，最终还原于生活，也就是对现实生活的反映。在表演此作品中，唱歌者需要深刻地理解《一首桃花》这首作品，并学会读谱，分析它的伴奏织体，这有利于演唱者更好的表达情感，并把它理解准确后传达给观众，才能让作品发挥出原有的效果，与听众产生情感上的共鸣。本文就对《一首桃花》的伴奏织体、情感处理等方面进行浅析，为正确演唱作品提供一些帮助。本文主要通过介绍《一首桃花》作为例子，来体现声乐演唱时需要注意的事项和分析伴奏织体，以及如何唱好一首歌。

关键词：《一首桃花》伴奏织体表情术语情感处理

：J605：A：1008-3359（2017）05-0021-04

《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》，有很高的欣赏价值和艺术价值，由林微因作词，周雪石作曲。它创作于林微因在北京香山养病期间，在诗句中没有流露出对生活的绝望，反而体现出世间万物的美好以及对生活的热爱，她的这种精神首先值得我们学习，不论生活是酸甜苦辣，不管生活怎么对我们，我们都要微笑并勇敢面对，永远笑对生活。在表演这首作品时，应把作者的情感和当时的情景以及我们的体会融合在一起，用心投入到角色中。除了把声音塑造的更好，还要把伴奏和声音融合到一起，艺术歌曲本就讲究把声音、伴奏和情感融合到一起，这样，才能达到“声情并茂、情景交融”的视听觉效果。

一、《一首桃花》的伴奏织体

审美，一方面要有审的主体，即欣赏者，一方面要有美的存在，即表演者，美只有和人有一定的关系，美才有意义和价值。为了把作品的词，作者的那种细腻感情更好的呈现出来，《一首桃花》描写的那种内心的安静，处之泰然的心态，片片在微风中顾盼吐艳的桃花，又恰似温婉动人的林微因在风中，自己仿佛就是那片片桃花，安静美丽，声音应该是宁静柔美的感觉，在发声上喉咙不宜开得过大，适合甜美、年轻一些的声音。

如谱例1，刚开始的伴奏由小提琴和钢琴同时奏出，并且钢琴伴奏左手右手都是流动旋律，而大提琴和小提琴也是弱起，并呈八度显现，且旋律流畅，也说明了声音要柔美且细腻，声音要和钢琴伴奏以及大小提琴的伴奏实行高度融合，要具备良好的气息和一定的歌唱技巧，声音宁静，第一句桃花要轻，第二句桃花要像眼前有一片桃林一样，这也才能把林微因那种女性知性的美安静的美完美的体现出来。

如谱例2，A段应该是用感叹、柔和地感情和声音来表达情感，艺术活动是审美的最高级形式，也是最典型的形态。艺术活动的展开和构成是一体的，作品的一度创造也就是作者，它是一种生产形式，更是思想和修养的结合体，有待观众和听众者加以想象。我们在演唱时，可以根据歌词创作的背景，歌词所表达的含义，以及钢琴伴奏的推动来进行更好的表达情感，左手的钢琴伴奏是上行的小三和弦的分解，而右手的钢琴伴奏则是唱词的d音进行的八度下行，歌词的旋律也是下行，而左手的伴奏很好的综合了音乐的优美性，不会出现演唱者的歌词成下行，右手伴奏下行，左手的第一个音比较低，右手的第一个音比较高，伴奏这样两边往中间走的趋势很好的体现了音乐的流动性和柔美性。因此在演唱的时候，伴奏已经在推动声音了，声音的空间应该扩大，线条应该拉得更长一些。后边的伴奏织体和前边一样，到朵朵露凝的娇艳，歌词由情感起伏，伴奏也随之变化。

如谱例3，小提琴加入了进来，并要求音与音之间连贯，小提琴旋律在中声区，柔美则连贯，且是分解和弦，而左手的钢琴伴奏则是八度加柱式和弦，音区相对较低，右手的钢琴伴奏则是原调的和弦转位，且排列密集，音区相对较高，而小提琴则一直是中声区，加大了伴奏的饱满性，乐器的加入和音区的变化以及和弦的分解和柱式，提高了这首歌的欣赏性。欣赏作品是一种精神价值的活动，由于欣赏者众多，个体化的有价值的精神活动的也一一呈现，表演者表演结束后，每位观众还能通过表演者的言行举止来感染自己，因此加大了这首作品的艺术性和保留艺术价值。

如谱例4，而接下来的伴奏小提琴在中声区连贯的呈音阶上行趋势，最后落在了d上并延长。而左右手的鋼琴伴奏就三句话，左手都是上行分解和弦，加保持的低音的上行音阶，从下图中可以看到，歌词密集的第一小节，伴奏相对来说是比较稀疏的，而第二小节歌词少则伴奏密集，它的小提琴落在了d上并保持连贯，左手的伴奏是上行加有低音的音程，右手的钢琴伴奏是柱式和弦且排列密集，且后两拍呈现出下行趋势，同时音区较高，为下一小节的演唱下行提前做好铺垫，第三小节的左手的钢琴伴奏是分解和弦加柱式和弦。音区