中国传统建筑木雕技艺的七大流派.pptx

中国传统建筑木雕技艺;通过本节课程的学习你可以：

了解中国木雕的七大流派;中国古建以木质结构为主，木雕艺术在古建筑中所独具的装饰作用不容忽视。木雕所至之处，或古朴典雅，或富丽堂皇，文人、商户、贵族都喜欢通过木雕来修饰宅院。

木雕艺术伴随着人类的产生而生，经过一代代匠人的传承和创新，渐渐的形成了各式各样木雕流派，它们各有不同的特点，满足了人们的日常生活中对美的诉求。;东阳木雕因产于浙江东阳而得名，以平面浮雕为主的雕刻艺术。

在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以充分展示画面内容，做到“画中有画，景中有景”。;徽州木雕多用于建筑物和家庭用具的装饰。

木雕在徽派建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华，既考虑美观，又重视实用。

大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。;在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。;明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精雕细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。;入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。;福建木雕也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，成熟于明末清初。;清代，福建木雕曾出现三个主要的流派：

以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，擅长雕刻神仙佛像以及动物形象；

以象园村柯庆元为代表的象园村派，擅长表现虫草花卉和活动雕刻；

以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。;明末清初，为适应民间敬神拜佛的习俗，龙眼木雕从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品，继续散发着不一样的木雕之美。;旧时潮汕盖房子，常常请两班工匠，以中线为界，按左右分“龙畔”“虎畔”，互不窥视，各施其技，完工后进行品评，优胜者可得额外奖金。这种机制激发了技艺的发展，使清末年间潮汕居民达到了一个辉煌的年代。;清代中后期至民国，潮州府所属各邑陆续兴建许多高墙大屋，这一行为为潮州木雕艺术的全盛期创造了条件。生命的律动，存续其中的文化密码。;浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。

艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，有“三分雕，七分漆”的称誉。;主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。

家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出富丽堂皇的气派，有“万工轿”“千工床”之誉。;剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。

剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。;剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，木雕艺术一度衰落。直至20世纪50年代后才复苏。;鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，内容多体现喜庆、吉祥、长寿。

历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，大多出自于戏曲任务、神话传说，部分动物形象、花鸟亭廊。作品以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，颇具地方特色，艺术个性突出。