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东固传统造像艺术体系研究

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黄凌玉+周夏+王增

摘要：东固传统造像是江西吉安境内一项宗教造像技艺，它以儒释道神祇及地方神为艺术题材，以绘画、雕像、开光为艺术形式，以追求“情感连结”为艺术效果，形成了独有的艺术体系，具有艺术价值。

关键词：东固传统造像；艺术体系；艺术题材

一、研究背景

江西是发展宗教文化的沃土，江西省吉安市青原区下的东固镇从三国时期佛教传入本地开始，就开始了主流宗教、民间信仰、氏族传统的交织融合。明中期多元信仰体系形成后，东固传统造像在此孕育而生。当下，东固是汉、畲族聚集区，因其道家圣地——青原山静居寺而扬名。东固在千余年的宗教化演变中，也发展出许多极具当地特色的宗教艺术。东固传统造像是“一种集团或个人的创造，面向该集团并世代流传。它反映了这个团体的期望，是代表这个团体文化和社会个性的恰当的表达形式”[1]，东固传统造像是当地文化的艺术缩影，具有独特的艺术体系。

二、艺术体系

通过对宗教文化进行艺术加工，东固传统造像使当地百姓对其产生宗教认同感和敬畏感，最终达到外化和宣扬宗教的目的。几百年来，随着宗教从“祀神”到“娱人”的转化，东固传统造像的艺术性已不在是一种简单普遍的加工手段，反而形成了复杂独特的艺术体系，蕴含了极大的研究价值。

（一）艺术题材

东固传统造像的艺术题材反映不同的是儒释道神祇及地方神。道教主要供奉“三清、八部雷神、王母、张天师、许真君、葛天师”等；佛教主要供奉“三宝、菩萨、罗汉、千佛”等；儒教供奉以孔夫子为教主的圣像团体；各地区所供奉的地方神也大多不同，主要有康王菩萨、萧公菩萨、太子菩萨、总管菩萨。同一教派内：如道家艺术题材——天师道神祇，这类神祇的分支在东固主要为先天教和茅山派。汉族多信仰先天教，供奉以禅宗达摩为主的神祇团体；而畲族多信仰茅山派，供奉“元始天王、太上大道君、太微天帝君”等主流神祇。不同神祇各具不同的神格特点。道家“钟馗”，其“豹头环眼，铁面虬髯”的人物特质与当地百姓对家宅平安、生活顺意的期望相关联，被创作为“正气满身”的红袍大仙，具有“驱鬼逐疫”“镇宅保安”的“唐·赐福镇宅圣君”神格；而儒教创始人“孔子”，其“望之俨然，即之也温”的人物特质与吉安地区百姓对孔子的人物崇拜、对儒家学说的追求向往形成关联，被创作为慈眉善目、手持如意的老者，具有“外化仁义礼智信”“保佑儒生”的“大成至圣文轩王先师”神格。还有某些特殊的神祇属于多个不同的教派。如关羽。在东固神像中，不同教派下关羽的穿着、动作、法器、供奉方式等虽有细微差异，但仍同时归属于儒释道及大多数地方信仰团体。历史上，儒家将关羽奉为“关夫子”“武圣人”等；道家奉其为“协天大帝”“关圣帝君”等；佛教奉其为“护法珈蓝菩萨”“仁义古佛”等，符合东固传统造像所在的吉安地区对于关羽的认识。关羽神祇满足吉安地区大多数信徒的基本期望——希望自己供奉的神祇具有“镇宅”“辟邪”“敛财”的基本功能，又满足儒释道的主流宗教教义，成为东固传统造像下具有复杂宗教归属的题材。

（二）艺术形式与艺术效果

东固传统造像艺术题材中的各项属性具有宗教的神秘感和抽象性，是难以理解和具化的概念，它的信息承载和意义传达必须依附于具体的艺术形式。东固传统造像的创作者——丹青先生将艺术题材分别转化到“绘画、雕像、开光”艺术形式上。艺术形式作为一种媒介，凭借其可感的神性显性符号沟通人神两界，最终呈现出“情感连结”的艺术效果。

1.绘画。东固传统造像绘画艺术形式的显性符号是富有虚实性、节奏性、中和性的神祇白描画，它将神祇平面化的显性符号以毛边纸、毛笔、墨水等客观真实的绘画工具表达，沟通丹青先生与各路神祇，赋予丹青先生雕像前的创作灵感，实现“情感连结”的艺术效果。

丹青先生以“流畅的细曲线”进行五官、肢体结构的勾勒，以“曲直结合的粗线”进行服饰、法器、坐骑的描绘，这样灵动多变的线条是对于神祇神格非常重要的艺术经营方式，使得复杂的神祇形象变得有层次和理性，让画面产生秩序和韵律的美感，富有“节奏性”。风格上，绘画艺术作为典型的白描画，不同于《人物御龙》帛画中“粗糙、大气”，也有别于《簪花仕女图》中“细腻、沉静、纤细秀劲”，却在两者之间求得中和，灵动中不失古朴，大气中不失雅拙，看似粗糙却力透纸背，每一笔的顿、挫、转折，行笔放纵，表现出来的线条婉转自由却又有所约束，神采飞动却庄重肃穆，形成了独特的“中和性”。

2.雕像。在绘画艺术形式及效果的基础上，丹青先生将二维的绘画转化为三维的雕像。东固传统造像的雕像神祇，将“绘画”显性符号进行选择、转化、创作，在神祇的服饰与动作上展现出丰富的艺术性，不仅让每一位神祇神格得到具象化的体现，而且也让供奉者从服饰上快速分辨神祇门派，利于供奉者明晰神祇宗教属性，促进情感连结的艺术效果实现。在雕像的色彩上，多为金、绿、蓝、红、黑五色，象征当