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我国艺术院校中民族管乐人才培养课程设置研究

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袁寿玉李嘉宝田雅丽

【摘要】中国民族管乐是音乐类课程的重要组成部分，自近代开始便在专业类艺术院校中开设。尤其在建国以后，伴随各类师范类院校、综合类大学以及艺术学院和音乐学院的建立，民族管乐课程更是必不可缺。然而，在民族管乐实际教学过程中，由于受到各种因素影响而导致课程设置不足。因此，文章以民族管乐人才培养课程设置为研究对象，通过对我国各类专业艺术院校课程设置的特色进行分析，从中探究专业艺术院校民族管乐课程设置的不足，并提出反思和启示，为民族管乐课程的发展提供参考依据。

【关键词】艺术院校；民族管乐；课程设置

：J621.9文献标志码：A：1007-0125（2019）10-0139-03

一、艺术院校民族管乐课程设置概述

（一）建国以前民族管乐课程设置回顾。中国传统民族管乐教学基本以民间师徒口传心授的方法为主，并且没有固定课时、课程要求，仅通过长期教学与表演逐渐完成课程内容。而中国民族管乐人才培养课程设置得以真正发展，起于民国时期，1919年北京大学音乐研究会成立，并设钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲等五项课程，次年将昆曲组改为丝竹组，专门由查士鉴教授笙、笛；由陈仲子教授萧等民族管乐器[1]。同年，河南第一师范学校音乐研究会成立，下设月琴、笙、笛、箫等小组并派专业教师进行教学[2]。1928年国立北平大学女子文理学院设音乐系，将音乐基础理论、作曲、钢琴作为必修课程，琵琶、箫、笛、丝竹合奏等列为选修课程[3]。可以看出，民国时期由于受到朝代更迭、政治局势以及外来文化东渐的影响，致使民族管乐课程尽管得以发展但速度缓慢。一方面，受到西方音乐、文化以及思想潮流的影响，从五四運动前后全国各地高校便相继开设音乐课程，所聘教师多为留洋归来的有志之士，因此在音乐课程教习过程中多以西方音乐如作曲、乐理、西洋乐器为主。另一方面，由于传统观念的影响，民族管乐器在中国民众的印象里一直属于“下九流”的乐器，尽管在民国时期还是登不上“台面”，因此在正规音乐课堂教学中鲜有出现。随着新中国的成立，中国音乐教育百废待兴亟需发展，并且为了发扬中国传统音乐，民族管乐器教学才被逐渐纳入高校音乐课程之中，在全国各专业艺术院校广泛出现。

（二）艺术学院与音乐学院课程设置现状。我国各大艺术学院和音乐学院基本都在新中国成立后才开始建立，如成立于1949年的中央音乐学院、成立于1956年的上海音乐学院，以及成立于1959年的南京艺术学院等。伴随这些专业类艺术、音乐学院的建立，诸如作曲、中外音乐史、音乐教育各类音乐课程纷纷设立，民族管乐课程也在这一时期在各类高校普遍出现。一批来自民间的管乐人才先后被高校聘用开始教学，如中国音乐学院曾聘用民间艺人冯子存作为竹笛教师；任同祥被聘请到上海音乐学院担任唢呐专业教学工作，并培养一批优秀的唢呐学生，为全国艺术团体输送众多唢呐专业演奏人才[4]。纵观建国以来艺术学院和音乐学院的管乐教学可以发现，课程通常分为以培养专职管乐表演人才的独奏课程和以登台表演为主的民乐合奏课程。独奏课程常以管乐演奏水平较高、基础较为扎实的学生为主，并作为专业必修课以一对一的形式进行。而合奏课程则常将民族管乐专业学生纳入校内民族乐队之中，通过与其他民族乐器专业学生练习合奏曲目，以提升管乐学生的演奏水平。

建国初期，全国各个高校百废待兴，专业音乐教育尤其是民族管乐教育也开始努力发展。以中央音乐学院为例，1956年正式设立民族音乐系民族乐器演奏专业，开设笛子、管子、唢呐、古琴等民族器乐专业，并聘请冯子存、赵春风等管乐艺术家进行专业教学，为独奏和大型民族管弦乐队的组建提供了基础。而改革以后，高校民族管乐教育更是不断完善。以1993年吉林艺术学院音乐学院民族器乐教学计划为例，本科学生除了日常的专业必修课、选修课以及公共课外，本科四年还需要连续学习八个学期的民族管乐独奏课程，由专业导师指导教学。同时，在本科一年级第二学期开始，开设民族合奏课程共持续七个学期，并在每学期期末进行严格考核。从本科二年级开始，民族管乐学生都需要进行为期三周的艺术实践，通过独奏、合奏等形式进行登台表演，不断培养学生的演奏水平并积累舞台经验[5]。

此外，受到招生规模、师资力量等因素的影响，国内艺术学院与音乐学院目前已全面开设民族管乐硕士研究生的招生与教学活动，并聘请国内专家进行实践教学。尤其是近年来中央音乐学院、中国音乐学院开始招收民族器乐博士，唢呐、竹笛、笙等民族管乐器在高校的课程设置出现多元化发展，也为未来中国民族管乐在高校的课程设置提供了宝贵经验。

（三）师范院校与综合大学课程设置现状。师范院校主要是指培养各类师资力量的高等院校，建国以来，诸如贵阳师范学院、山东师范学院、西南师范大学以及南京师范大学先后设立音乐系，并开设民族管