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时代发展中的民族文化在音乐作品中的呈现

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罗雨

摘要：人们对物质文化的需求不再是只停留在表面，而是开始注重精神文化的层面。随着我国音乐的发展，音乐风格逐渐丰富，民族支化元素，尤其是中国戏曲、中国诗词和中国乐器开始在很多音乐作品中被呈现，以创新的民族文化展现形式吸引大众眼珠，使具有中华民族风格的流行音乐作品越来越多，发展逐步趋于成熟。通过调查民族文化元素在音乐作品中的呈现，分析民族文化与音乐的潜在关系，自在帮助我国音乐更好地发展，通过音乐将我国民族文化更好地传承下去。

关键词：民族文化;呈现;戏曲;诗词

时代的进步带动了人们审美观念的提升，人们对于音乐的需求逐渐朝着多元化的方向发展，音乐创作的形式多元化起来，但他们的共同点则是对民族文化的使用。随着我国各方面的发展，我国音乐逐渐朝着国际前进，为了能够创作出具有中国特色的音乐，借鉴和运用民族文化来凸显我国音乐的民族特征。本文就中国戏曲、中国诗词和中国乐器为例，粗略地谈一下民族文化元素在音乐作品中的呈现。

一、中国戏曲在音乐作品中的呈现

（一）戏曲在古典音乐作品中的呈现

戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的地域文化特色。在中国，除了京剧的传统戏剧之外，还有一些著名的地方戏曲，如昆曲、川剧、越剧，黄梅戏等。以著名的小提琴协奏曲《梁祝》为例，它是我国当代协奏曲创作中的一个里程碑，更是中西文化合璧的典型例子。而小提琴协奏曲的体裁形式源于欧洲古典音乐的创作，这一体裁主要基于小提琴这一乐器艺术表现和管弦乐队充满戏剧性力量的表现。

建国之初，由何占豪、陈钢合作创作的作品——《梁祝》，以家喻户晓的民间流传故事《梁山伯与祝英台》为题材，为之后歌曲被群众所喜爱奠定了坚实的基础，大大满足了人们对理想式爱情的渴望与憧憬。中国戏曲不仅内容丰富，而且还有多种表现形式，而中国戏曲音乐中板式变化也是其发展的重要部分，作曲家经常通过不同的板式来表达不同的情绪，在《梁祝》这部作品中，速度的变化便是从中国民间戏曲音乐的变化来展现。与西方奏鸣曲式乐章相比，此部作品在中板、快板、慢板中来回切换以表达其情绪的变化，这种民间戏曲板式的使用是民族化过程中的一大亮点。[1]其优美的主部主题曲，比如旋律的起伏与感人的抒情，便是让《梁祝》一直充满魅力。

（二）戏曲在现代音乐作品中的呈现

新世纪以来我国现代音乐的发展与戏曲元素紧密结合，以达到增强作品艺术魅力的效果。以《北京一夜》为例，它将摇滚元素及中国传统京剧进行结合，使中西方音乐的融合体现在其中;李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，更是将戏曲与流行音乐完美结合，用戏曲唱法营造出别具一格的艺术氛围，演唱出一种带有浓郁民族风格的流行音乐。

如今，在流行音乐咿恰当使用京剧文化的元素，不仅能够大大地提升流行音乐的魅力，同时还能够极大的呈现出民族音乐的丰富多样性，并逐步地在流行音乐中得到极大运用。更多成功的例子证明，在流行音乐中尝试着去融入戏曲元素，能够有效地提升创作作品的艺术效果。比如王力宏演唱的《花田错》，就是在流行音乐中，运用京剧的独特曲风及唱腔，使整首歌曲都呈现出古风古韵的特点。同样歌曲《在梅边》，不仅运用说唱这种西方的演唱形式，还融人了传统戏剧《牡丹亭》的元素，使整个作品更具特色，使其效果也能得到更高的提升。

二、中国诗词在音乐作品中的呈现

（一）古典诗词音乐作品中的呈现

中国诗词拥有悠久的历史且占有很高的地位，前不久电视剧《知否知否？应是绿肥红瘦》的热播，它的歌词随即也被大众所学唱，这是为什么呢？原因正是，这部电视剧的名字及歌词都是引自于宋代词人李清照的《如梦令》当中的诗句。导演以北宋后期为原型，其手势、造型、称呼等皆以达到尊重历史的效果。《如梦令-昨夜雨疏风骤》这首词便是将电视剧中四姐妹的遭遇与词人李清照相连，她们有着相同的感受，伤春买醉，却只能借酒消愁来表达自己对美好年华以及对任家人摆布的无奈的惋惜、心酸之情。词中“雨疏风骤”的“雨”和“风”都是以表达惜花之情。“酒”字更是如此，而词中的“绿肥红瘦”其本意是绿叶繁茂，红花凋零，但在词中加“应是”像是词人对侍女的反诘，更像是词人自言自语，表达出词人想要关心窗外的海棠花在經过了骤雨般的洗礼之后是否有所折损，但却又害怕看见，只能试问身边的侍女，却又害怕听见凋零的消息之后内心矛盾复杂之情。而电视剧的主题曲引用诗词，也是借以表达主人公盛明兰的真实内心。

同样，由梁弘志作曲、王菲演唱的歌曲《但愿人长久》。这首作品是梁弘志在80年代初所创作，他引用宋代诗人苏轼的词《水调歌头》，此诗是用来抒发中秋之情的佳作，全词以“月”字来展开，表达了对故乡亲人的思念。诗人通过这首词表达词人复杂又矛盾的思想感情，“我欲乘风归去”体现了诗人对自己仕途不满，理想抱负不能得到施展的感慨。“但愿人长久，千里共婵娟”，但是不管怎样都应该有豁达的心