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《恨似高山仇似海》演唱版本分析

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闫嘉昕

【摘要】《恨似高山仇似海》是歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段之一，本文将对不同演唱版本进行对比和分析。经查阅资料与分析，笔者选了三位声乐艺术家的版本——郭兰英演唱版本、彭丽媛演唱版本、雷佳演唱版本来进行深入探究，并找出版本之间的异同。

【关键词】《恨似高山仇似海》;演唱版本;版本分析

：J605文献标志码：A???????：1007-0125（2020）06-0041-01

《白毛女》是中国歌剧史上第一部比较有影响力的歌剧，是中西方歌剧艺术相结合的民族歌剧的典范。它汲取了中国民间民歌、秦腔、梆子等素材，深深植根于中国民间土壤，具有很高的艺术价值。

一、歌曲简介

（一）歌剧《白毛女》简介

《白毛女》这部歌剧是由贺敬之、丁毅执笔，马可、瞿维、张鲁、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。1945年初创作于延安，是一部具有深远历史影响的文艺作品。

（二）《恨似高山仇似海》简介

《白毛女》全剧共五幕，咏叹调《恨似高山仇似海》出现在第四幕，是使整部剧达到高潮的最重要的唱段。此唱段表达了喜儿对自己遭遇的控诉，具有抗争性、社会性、批判性，深刻反映了对以黄世仁为代表的地主阶级的痛恨。

二、不同演唱版本的对比

在众多的演唱者中，笔者选取了郭兰英、彭丽媛、雷佳三位声乐表演艺术家的《恨似高山仇似海》演唱版本，在音色、咬字、吐字等方面进行对比和分析。

该唱段采用了不再现的三段体曲式结构，第一段有21个小节，力度上从强到中强又到强，每一个处理都有不同的情绪在其中;第二段有26个小节，从第22小节开始，用三连音方式带出旋律，由弱到强，速度逐渐加快，给人一种流畅的感觉，此段重点描述喜儿在深山中生活的痛苦;第三段一共有44个小节，从第48小节开始，情绪逐渐加强，“我是人”用了滑音，表达坚定的语气，速度不断加快，最后将情绪推向高潮，全曲结束。整首曲目运用的是紧咬慢出的咬字形式，加强了歌词在曲中的力度，表达了喜儿的愤怒与仇恨。

三、唱腔、咬字的对比分析

在民族声乐的演唱中，咬字、吐字、韵腔、声腔始终是放在重要的位置上的，这与中国的汉语语言有着直接的联系。在歌剧的演唱中，这些方面也是非常重要的因素。《恨似高山仇似海》中的“似”字读音的问题，笔者通过一些了解发现，由于歌曲流传较为广泛，而歌名中的“si”和“shi”又是同声字，所以在演唱的过程中不同的人理解不同，所以产生了不同的唱法。但因为其意思相近，所以在这方面没有特别严格的要求，大多以唱“shi”为多。而本文所选的三个版本均唱“shi”。

在《恨似高山仇似海》的三个版本的演唱中，有几个地方有些差异。首先是第一句“恨似高山仇似海”，这一句从谱例中我们可以了解到，在音的运用上，采用了五个音“sol”“fa”“mi”“re”“do”（首调音名）加重复，演唱者要使声音有一种气势和爆发力，“仇似海”中的“海”字与“山”字一样，都是一字多腔，装饰音偏少，运用了两个音“re”“mi”，在唱“海”字的时候一定要利用胸腔、口腔和鼻腔三者共鸣的地方，调整口腔状态，达到兴奋的状态歌唱，由弱及强，先含再放。

郭兰英的演唱版本中，“恨似高山”的“山”字没有太多的倚音，声音线条比较直，装饰音的出现相比其他两个版本少了些许。在彭丽媛的演唱版本中，这一句中的“山”字带入的旋律与郭兰英的演唱版本一样，但不同的是，加入了一些倚音。雷佳的演唱版本，强化了倚音的效果，拉宽了腔体，增加了时值，从而突出了喜儿的仇恨。并且，有一些音出现的时间不同，因此可以看出速度上是有些变化的，并且在感情处理上也不同，音的时值也不同。

除此之外还有一些地方，例如“我又来”这句，三个版本均突出在“来”字上，一字多腔，通过拉长音线，增加不同的音的起伏来表达喜儿内心情感色彩，由仇恨痛苦到坚毅果敢，描绘喜儿与邪恶势力进行抗争的画面。又如“白了头”这一句，突出“白”和“头”，这一句包含音的数量比较多，需要在唱腔上着重处理。由于不同的人，其情绪、情感、吐字、咬字等不同，处理的方式也不同。

总的来说，《恨似高山仇似海》中唱腔的咬字吐字多运用的是快咬慢发、延长音尾的方法，所以给观众的感觉就是爆发力和延长音的结合，抑、扬、顿、挫的交融，让人感受到喜儿在深山的生活，为观众呈现一个更为直观的喜儿形象，感受到喜儿的悲惨命运。再有，演唱者要在演唱中善于运用共鸣和气息，以情带声、声情并茂。

四、结语

以上是笔者对歌剧《白毛女》中的经典唱段《恨似高山仇似海》三个演唱版本——郭兰英版本、彭丽媛版本、雷佳版本的研究，分析了她们的演唱风格以及速度、咬字吐字中的相同与不同。另外，针对不同的演唱版本发现了不同时期演唱方法的不同点。

参考文献：

[1]邱洁.歌劇《白毛女》中“喜儿”的角色塑造及其主要唱段研究[D].西南大学，2013，5-7.

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