少儿器乐教学法创新研究.docx

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少儿器乐教学法创新研究

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赵妍

摘要：少儿艺术教育是当今社会的热点话题。笔者在教学实践中积累出一些体会——二胡演奏中体态律动应该“从娃娃抓起”。本文以教学时段为主线，分别从空弦练习、音阶练习、练习曲和乐曲这四个教学阶段简要论证；围绕呼吸和律动两个体态律动的主要因素开展教学实践研究；应用到教育学、数学和音乐学等领域相关知识。

关键词：器乐教学；体态律动；少儿教育

少儿艺术教育需要思考，需要创新。笔者在参加各类互学观摩活动中，学习到很多值得借鉴的好的教学方法，有很多好的思路能引起共鸣，但也看到了一些亟待改变的教学现象。在一次观摩活动中，一个少儿弦乐齐奏节目给笔者留下了很深的印象——所有小演员投入的“演奏”，动作“整齐划一”，表情“鲜活明快”，音乐“节奏准确”。在与艺术教育同仁的探讨中，大家大都对这样毫无音乐性的演奏、排练出来的动作、僵硬的表情和“挤”出来的声音产生质疑——僵硬的动作不但不会提高音乐的艺术性，反而会妨碍演奏。这样的表演显然不应该成为少儿器乐教学的方向。

那应该怎样培养少儿理想的器乐演奏状态，让体态律动助力演奏，使艺术性、音乐性和舞台效果达到统一？笔者认为在教学之初，教师就该把体态律动渗透到每个基础环节，随着演奏的成熟，学生在演奏乐曲时自然就会呼吸，身体自然就能“动”起来了。本文将笔者在二胡教学中总结、思考、应用的体态律动创新教学法按照教学顺序一一阐述。

一、空弦练习的“运动”

空弦练习是弦乐教学的基础训练，主要练习右手与弓子、弓子与琴弦的直接触感，进而延伸到练习右手与琴弦间接触感。在这个阶段，教师一般会在持弓、音色、运弓方向等方面下功夫。空弦练习，是学生接触乐器、接触音响、接触音乐的“第一课”，在这个阶段加入一定的身体“运动”，也就是体态律动训练，不但有益于学生演奏时音乐与动作的统一，还会增加学生练习乐器的趣味性。下面是具体教学方法和示例。

1、空弦练习的“呼吸”。空弦练习是基本功。二胡教师应该在教学时注重培养学生的“呼吸”，所谓呼吸，其实是“气息运用”的通俗提法。气息是包括人在内的生物机体与外界进行气体交换的过程，是人生命体征的重要标志，笔者认为，气息也是音乐表演者的重要动力，这里的音乐表演包含但不限于声乐和管乐。二胡演奏的气息虽然不是乐器发声的源动力，但没有自然有效的气息支撑很难高标准完成各种技术动作。

如上谱例1，是一个空弦练习曲，可以按照谱例进行呼吸练习。

2、空弦练习的“上下”。二胡演奏动作和音乐运动形态一样，是在三维空间内按照特定的方向进行的，如同数学模型中O-xyz坐标轴（见图1）。空弦练习主要训练演奏者配合气息方面“上下”的律动，也就是图1中Oz方向的肢体运动。而“上下”也仅仅是一个易懂的通俗提法，它通过头部、躯干和脊柱的前屈后伸以及腿部的屈伸来实现。例如，呼气时躯干弯曲，自然引起腰以上身体部位（包括颈部、头部）向“下”（如图1所示zO方向）的位移，吸气则相反。

“呼吸”和“上下”是空弦练习容易忽视的重要组成部分。笔者认为，空弦练习中气息的运用和肢体上下律动密不可分。不难发现，在空弦练习中，“呼与吸”和“上与下”有一定的规律可言。一般说来，空弦练习中，“呼”对应“下”，而“吸”对应“上”。如谱例2的练习。二胡教学与演奏中，从业者可以慢慢体会，将上述方法融入日常训练中。

二、音阶训练的“弦外音”

相比空弦，音阶练习加入了左手指法。在二胡教学中，教师在这个环节一般集中关注音准。但与音准练习同样重要的还有律动养成训练，学生在练习中加入合理的律动还会有效缓解音阶练习的枯燥感和乏味感。教师可以在音阶训练中合理加入音色要求，养成体态律动感知，让“不好玩”的音节训练变成可以“捕捉”到的“弦外音”。

二胡演奏中有诸如或刚或柔、或明或暗、或薄或厚以及或弄或淡等等丰富的对比音色。演奏者左手从大臂、小臂到手腕、手掌，最终在指尖与琴弦的接触间产生的压力，这个力的方向并不能简单说成是图1坐标系中O—y，而是较为复杂的合力。因此，演奏者身体的动作对于音色的影响是显而易见的。比如，需要演奏“刚”的音色，身体动作一般与手臂动作用力方向相反，用力较为突然，身体重心向前；“柔”则反之。再如演奏“明”的音色是，需要手臂、手腕和手掌、手指等部位较为主动，身体“矜持”一些；“暗”则反之。相信教师在自己演奏时会有很深的感触，但要描述以至于精准教学还需反复练习、不断揣摩做到娴熟。

三、练习曲的“舞蹈”

练习曲是为器乐演奏特定技巧训练而创作的曲目。也就是说，二胡练习曲演奏的训练目的是为演奏乐曲做准备的。在练习曲教学中，教师应该重视训练左右手技巧的同时，综合应用体态律动。

1、方向和频率。音乐的进行要求体态律动产生复杂的动作方向，较之前面空弦练习，练习曲训练的动作由上下、左右、前后等不同方向力量的合力组成。因此，体态律动的方向是