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如何在钢琴教学中培养学生的乐感

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湖北省黄石艺术学校435002

[摘要]注重学生的音乐乐感体现和实现能力的培养是一个值得研讨的课题，本文就如何培养学生的乐感和如何表现乐感这一问题进行了探讨，并结合教学经验提出了一些训练的方法。

[关键词]钢琴教学培养乐感

钢琴音色优美，表现力丰富。弹奏者可以通过良好的弹奏和表现力来表达乐曲反应的情感和思想内容。钢琴虽然是一门技巧性很强的学科，但在教学中我们发现有些学生把技能训练作为钢琴学习的奋斗目标，一味的追求炫技而没有深刻领会演奏作品的音乐风格和音乐内涵。弹出来的音乐不能打动人心，显得有些机械，生硬苍白。其实掌握了一定的演奏技术后，必须向表现音乐美、创造音乐美的方面发展。就钢琴教学而言，演奏者如果不能驾驭自己所弹奏的曲子，就不可能体现出乐曲的美感。这就需要培养学生的创新思维和能力，训练他们对音乐的理解和审美能力，让学生充分想象，用音乐表达情感，使他们具备音乐很好的乐感。

乐感是人的一种心理活动过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉（如音高、音长、音量、音色），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。当然，音乐是多种音响要素的有机结合，任何一项指标的缺失，都会影响到乐感的完美构成。例如，当我们听到器乐演奏中节奏不稳，或歌唱中出现了“跑音”等现象，我们会觉得不舒服，当我们听到旋律优美，节奏通顺，乐句乐段的完整的音乐时内心会觉得无比舒畅，其实这就是音乐语言的自然流畅以及在此基础上构建起来的音乐情感引起了我们内心的共鸣，这就是乐感所包容的范畴。所以，从根本意义上说，乐感就是美感。在钢琴教学中，乐感的体现除了内心感觉、手指感觉和对音乐的理解外，更重要的是指这种感觉和能力的流露和表现。没有乐感就表达不出乐思和情感，也就失去了音乐的意义。为了很好的培养乐感，我觉得可以从以下几点来进行培养训练：

一、创设视听环境，营造良好地音乐氛围

我们可以先给学生创造一个感性的音乐环境。可以经常播放一些名家名曲使学生有意无意地接受音乐的熏陶，逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等有了感性的认知。通过这种潜移默化的影响慢慢让他们感受到乐曲的情绪、丰富的音色变化，层次对比等等。有机会还可以去观看音乐会，欣赏演奏家的现场演奏，在音乐的氛围里感受音乐表现内容，体会意境为培养乐感奠定基础。

二、在教学中注重基本功的学习

音乐的表现是要通过良好地声音来体现，良好地音色表现必须通过正确的弹奏方法来实现。这就要注重弹奏基本功的学习。因此，基本功训练就要本着弹活每一个音的原则去培养乐感。我在教学中的做法是在弹奏练习曲时，用不同的触键方法、不同的速度、不同的表情进行夸张性的演奏练习。如：音阶可以用有力的断奏来表现一种威严；用较慢的连奏可以表现一种忧伤；用快速轻巧可以表现一种随心所欲的情绪等等。这种练习必须用心去弹，把有意识的音乐行为转化为无意识的音乐行为，才能逐步地培养乐感。在掌握手指触键的基本方法后，还要练习各种不同的触键方法。触键方法不同，获得的声音也不同。如∶巴赫的音乐铿锵有力，富于动力感。要求触键坚实沉稳，富于弹性；莫扎特的音乐明亮热情，要求触键轻快、匀称，控制自如；肖邦的音乐抒情柔美则要求灵活多变的触键方法，甚至在同一首乐曲中由于连音、断音、强音、弱音的不同，也要求有不同的触键方法。强音不能砸压，弱音不能虚软，连音要求弹得饱满、充分，断音要求弹得生动活泼。在教学过程中，应该把为什么要用不同的触键方法，所要达到的目的，明确地告诉学生，并通过课堂训练使他们体验到触键方法与音乐表现和乐感三者之间的关系，由此而启发出对美的声音的自觉追求。

三、在弹奏中加强乐感的表现

如果不具备良好的乐感，单凭高超的技能是很难真正的感动人的。我们可以帮助学生分析作品的旋律、力度变化，分句、乐段、织体结构让学生对弹的作品有所了解。在弹奏过程中能够将音乐表现，呼吸律动，节奏感，情感表现等方面的要求有意识地运用到弹奏中去，让学生知道最终要有乐感，充满感情地去弹奏。将使弹奏逐步成为演奏。

四、多参加表演,锻炼心理素质

任何一个习琴者在学习的过程中都离不开演奏，钢琴演奏是一种时间的艺术，平时的训练结果要在很短的瞬间中表现出来。在日常的教学中，我们常会遇到这样的情况：有的学生自然条件很好，较有乐感，训练也很正规，平时弹得很完整，但一到考试或音乐会演出就会很紧张导致弹奏中断。有的学生平时可能并不突出，但上台却很稳，发挥得较好；有的学生演奏时稍有干扰，就不知所措，演奏水准大打折扣。这就是心理素质问题。因此，要创造机会让学生多参加实践来锻炼心理素质加强心理的适应性的训练，积累实践经验。比如：可以定期举办