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明清时期玉兰花题材流行原因初探

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李明章+李朝晖

摘要：玉兰花作为中国画创作题材，在明清时期流行开来，这是明清市民审美提高及其经济上的富足所引起的必然结果，同时也是文人画和民间艺术融合的必然选择。本文从明清时期市民经济的发展以及玉兰花本身独特的自然属性适于文人笔墨挥写等方面，来探究明清时期玉兰花题材的流行的原因。

关键词：玉兰花；市民文化；文化审美

中图分类号：J209.2文献标识码：A文章编号：1673-2596（2017）10-0124-03

玉兰，别名望春花、木兰等，花多白色，故又有白玉兰之称。玉兰花花型硕大，气味芳香，“绀缕堆云，清腮润玉”，绰约多姿宛如美玉生辉，历来为文人所称道，吟咏不止。古人赞咏玉兰花不仅是喜欢它迷人的外表美，更热爱它的清雅风韵及孤傲的品格，其内在蕴含的美好寓意同样令人向往。明清时期歌咏玉兰的诗和画大量涌现，成一时之潮流。

一、明清时期玉兰花题材的流行及其特點

玉兰花作为花鸟画题材在明清时期受广泛关注，许多知名画家都热衷于玉兰花题材绘画的创作。沈周、文徵明、陈洪绶、吴昌硕等等都曾以玉兰花作为艺术创作题材并题以诗文加以颂扬。明中期吴门画派创立者沈周，曾作《玉兰写生》，并题诗“翠条多力引风长，点破银花玉雪香。韵友似知人意好，隔栏轻解白霓裳”[1]；其后继者文徵明《咏玉兰》盛赞玉兰“绰约新妆玉有辉”的风姿及其“笑比江梅不恨肥孤”的高品格[2]。明末怪杰陈洪绶也曾借该题材来抒发他超然狂放的生活态度。《玉兰倚石图》中玲珑绣石，稳重坚硬，玉兰盛开，轻盈柔美，表现出作者作画时的平和心境和坚忍的性格特点。对玉兰花单独描绘的还有清代八大山人之一的汪士慎，曾作《玉兰图》并自题“仙葩九瓣，灵岫一株。又植之谢庭为美观也”。所画玉兰花，虚实结合，清逸雅致；清代画家奚冈画的《海棠玉兰图》以白玉兰、海棠花入画，各取一枝，工写结合更显出玉兰之洁白素雅和海棠的娇嫩婀娜；此外，清末海派大家赵之谦、吴昌硕等也常以玉兰花为题材进行创作，如吴昌硕晚年所作《玉兰花图》可以见出其在构图及笔墨方面的深厚功力；赵之谦在其《设色花卉册页》也是以玉兰风姿作为其开篇首绘。凡此种种足见玉兰花题材在明清时期的花鸟画创作中受到的普遍关注。

虽然画玉兰花并非明清首创，但它在明清时期花鸟画中变得如此流行，却是之前历代都没有出现过的现象。而且此时的玉兰花题材的作品，不再是作为画面的背景陪衬，而是单独的呈现于画面，成为画面的主题，占据画面的主要空间，成为独立的创作题材。

二、明清玉兰花题材的主要表现方式

玉兰花是先开花后长叶，花开先于叶，颜色呈白色有时也带有点红晕；枝干有主干和分枝组成，大多画家只取其小枝，作折枝花卉。在画法上可以分为：双勾画法、没骨画法、写意画法等。从画作形制和尺寸来看，明清描绘玉兰花的形制多种多样，既有立轴也有长卷；或单独入画，成为画中主角或，或与其他花卉组合形成杂花长卷。如明末怪杰陈洪绶所作《玉兰倚石图》和清代画家奚冈画的《海棠玉兰图》就是采用组合式的方法，运用了海棠和玉兰花组合寓意为玉堂富贵之意。陈洪绶的《玉兰倚石图》构图饱满，造型准确，设色典雅，秀石稳重坚硬，衬出花朵的轻盈柔美，浓重的色调衬托出玉兰的洁白。而奚冈画的《海棠玉兰图》则采用兼工带写的手法，花朵细细绘出，花叶则以没骨法出之，刻画出玉兰、海棠颀长秀美，柔美空灵。画面清爽隽秀，错落有致，海棠的娇嫩婀娜和玉兰之洁白素雅呼之欲出，扑面而来。以玉兰花为主体物单独作画者也不在少数。文征明《玉兰图》以一枝玉兰向左右横向展开形成长卷，花枝淡墨染成，花瓣则用墨线匀净勾，墨绿色略点花叶，形成点、线、面的和谐共鸣，挥洒出抒情的乐章；扬州八怪之一的汪士慎的《玉兰图》也是单以一枝玉兰花为题材，技法上则纯以水墨之浓淡虚实写出玉兰之风姿。清代的吴昌硕受八大山人和徐渭的影响最擅长画写意花卉，他把自己的书法意蕴融入到绘画，以独特的金石味笔法写就各种玉兰花作品，有的单独成幅，有的与其他花卉杂石等组合而成，所作玉兰花花苞硕大饱满，充满张力，其中《玉兰花图》中玉兰花枝集中在画面左边，靠顶角的构图方式，布局新颖，玉兰花瓣以淡墨勾出，敷以白粉，显示出其独特的画面意味。

三、玉兰花题材在明清时期流行的原因

（一）绰约多姿的玉兰花形象适宜入画

玉兰花是我国栽培历史最悠久的观赏花树之一，于早春时节树叶还未长出之前开放。玉兰花以白色和紫色（紫红色）居多，花苞硕大而饱满，盛开时花瓣向四方伸展，在蓝天白云下绽出大大的花朵，极像莲花；玉兰花气味幽芳，沁人心脾，闻之令人神清气爽。因其树木高大，开花位置较高，又是无叶而花，早春开花时，白色似雪，晶莹夺目，彩色如霞，雍容华贵，芳香诱人，一朵朵玉兰花傲立枝头迎风摇曳，宛若天女散花，超尘脱俗。明代沈周在《题玉兰》的诗中写道：“翠条多力引风长，点破银花玉雪香。韵友自知人意好