水彩画材料的变迁与发展.docx

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水彩画材料的变迁与发展

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张雅婷

摘要：在漫长的岁月中，水彩材料作为一种人们能够共同接受的作画工具，它的表现形式经历着由低级向高级的不断演变过程。水彩画材料的变迁与发展时刻伴随着审美观念、文化内涵以及艺术形式等的变化，不断给水彩作品注入新的表现力、想象力、生命力、感染力，将不同材料所特有的绘画语言充分发挥出来，使得水彩艺术逐步融入世界艺术潮流。

关键词：材料;变迁;发展;生命力;世界艺术潮流

1水彩画的基础——材料

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，它是以水彩画材料为依托，通过材料的物理形态传达出中国画、油画、版画、沙画、手绘等绘画方式所不能传达的精神内涵，从而生长出新的枝干和嫩芽，形成各自独具特色的画味儿和画风。水彩画材料主要有按照颜色冷暖和明度排列的水彩画颜料、调色盒、饱含水分又富有弹性的画笔、吸水性较好的画纸、湿画法或室外写生便攜式水壶、画夹、小块海绵或吸水性较好的布等，通过这些材料的相互作用及画家独特的表现技法，使水彩画给人清爽神俊，浓淡相宜之感，形成一种潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，感受着令人神清气爽的丝丝清风，游走于绿意盎然的热带雨林中亦或是望梅止渴的沙漠绿洲中，这种感觉实在令人神往、迷醉！

材料创新的目的在于生成新叶，满足人们的审美需求;而材料审美的关键在于生成新叶的同时开花结果，创造诱人的累累硕果。随着水彩画的不断创新和艺术家创作观念的改变，水彩画材料逐步成为水彩创作的主干，从而激发了画家的创作灵感和人性欲望。不同的画家通过不同的艺术媒材表现其不同的创作理念。例如，在用笔上，除了专业的水彩笔，还有毛笔、彩铅、水粉笔、透明水彩液、油画笔、马克笔、底纹笔、油漆刷甚至刻刀等均可以作为水彩画笔;在用纸上，除了专业的水彩纸，还可以采用玻卡纸、高丽纸、素描纸，或用布、木板、玻璃、钢铁作为依托材料作的肌理纸;在用料上，除了专业的水彩颜料、水粉颜料、国画颜料、丙烯颜料外，还可用遮挡液、高丽粉、盐、油、酒精、浆糊、沙子、泥土、化学试剂等作为水彩颜料。此外，水在水彩作品中也是不可或缺的元素，就像人类3天不喝水就会渴死，树木相隔一段时间不浇水就会枯萎一样，水彩作品需要依靠水分传送养料，给作品不断地施肥，促使其茁壮成长。中国水彩画家蒋跃在其作品《天山之秋》中用油画刀趁湿刮出秋树的一部分白色枝干，使画面显得生动自然，湖面“折光”也采用刀刮，刀刮之后的特殊效果更能突出表现水彩滋润含蓄、水色淋漓的艺术效果。水彩画不再只是一种静态的表现，它的表现力也越来越强，画家们在作品中注入了更为深刻的思考。

2水彩画的起源

广义上讲，水彩画是一种古老的绘画形式，人类早在旧石器时代就已经使用了这种绘画形式。最早的水彩画起源于欧洲，如古代埃及人的画卷就是以水为媒介剂调合颜料在草纸上绘制而成的，还有波斯人富有异国情调的细密画，欧洲中世纪圣经手抄本的插图。更早甚至可追溯到史前时代阿尔塔米拉和拉思考的洞穴壁画。早期的水彩画主要用来画草稿及习作，水彩颜料的雏形是一种用阿拉伯树胶加蛋白调和后加水稀释的色料。到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝，由于他十分重视手稿创作，所以召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。因此，水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画，欧洲中世纪圣经手抄本的插图。古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传述他们社会文明的工具，随着18、19世纪欧洲水彩画的兴起，尤其是在特纳、格丁、博宁顿等诸多英国水彩画家的不懈努力下，才使得水彩画长出嫩绿的新芽。到十八世纪的英国，水彩画才真正脱离作画“中介”的命运，成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画之乡”之称。直到近三四百年，水彩才被编成较有秩序的历史。

事实上，水彩画一开始并不被人们所认可，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧来提高水彩画的表现能力，但到了后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进，从单色到淡彩，一步步迈向高度写实，到最后却是完全摒弃了油画技法的影响，又因水彩画的纯净、透明、自然与我国的传统水墨画有着异曲同工之妙，渐渐被广大人民群众所喜爱。现在人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽