试论八大山人花鸟画的绘画风格.docx

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试论八大山人花鸟画的绘画风格

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八大山人一生主要从事书画创作，是一位极富个性、创造性的书画家，他擅长绘画、书法、诗词、篆刻等。绘画精于花鸟、山水，尤以花鸟著称于世。其花鸟画继承了明代陈淳、徐渭写意的技法，但画风比陈淳更冷峻清逸，比徐渭更狂放怪诞，寓意也更深刻，达到了“笔简形具”、“形神兼备”的境界。

绘画风格及特性

1.笔墨符号。中国绘画讲究技法、技巧，追根究底就是“笔墨”二字，即用笔用墨的方法。笔墨，一向被文人画家看作“生命之所依”，故有画家云：“舍笔墨，何以谈画”。历代文人画家都无不致力于研究和探索笔墨内在奥秘。同样，作为文人画家的八大山人也不例外，他指出用笔用墨要“浑无斧凿痕”，要“圆转自如，如环之无端”。

中国画的用笔，概括地说，有中锋、侧锋、逆锋、偏锋、拖锋等。具体的可分为勾、勒、擦、皴、垛、斡、斫、折、顿、挫等法，以及下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直、方圆和虚实等。而转锋，是八大山人独特与个性的用笔之法。“S”形的构图，造型便捷、用笔美观，“下笔便有凹凸之形，此最悬解”。例如，八大山人67岁所作《葡萄图》（图1），其藤由左下至右上到中上，划然有声，用笔粗犷简约，生动地表现出葡萄藤的动态与质感。如《仿天池墨荷图》（图2）中的荷梗流畅劲挺、圆润婉转、含蓄通圆、柔中寓刚、曲中见直，最后达到“达其性情，形其衰乐”的境地。再如，八大山人成熟时期松针的画法为蓬松疏散，利用蹲锋破毫法染之，顿觉形象丰富厚实，笔墨淋漓，真气充盈其间。

中国画的用墨，归纳起来，有浓墨、淡墨、积墨、焦墨、宿墨、泼墨和破墨等诸法。具体的运用又体现在浓淡、干湿、神气、变化、飞动等。八大山人运用黑与白的对比写其意象，将单一墨色推进到无穷的层次变化，是绘画技法中最极限的表现方式，是中国画色彩的依托，是中国文人画精神之所在。如《仿天池墨荷图》中的荷叶，墨色浓淡相间，荷梗与叶筋用墨稍浓；荷叶层次分明，浓破淡，淡破浓。

2.怪也不怪。“不能一能，怪怪奇奇；不可时施，只以自嬉。”用韩愈的话理路，可引证八大山人的画风。

明朝灭亡之后，明朝知识分子在清政府的高压政策和怀柔政策作用下，一部分转而跟清政府妥协，而另一部分却拒绝与清王朝合作，逃避现实，寄情于山水之中。他们通过绘画抒写身世，或寄托亡国之痛，或表现出不为命运屈服的旺盛生命力。

最能表现八大山人内心情感的是其花鸟画。晚年的八大山人艺术日趋成熟，笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张。作品中的“怪怪奇奇”，主要表现在艺术风格上。这种“怪”，对于他自己本身而言是正常的、普通的、平凡的、常人的习惯罢了。作品《双鸟怪石图》（图3）；整个画面上，仅中下方绘两只小鸟矗立在石头上，鸟的眼睛一圈一点，眼珠顶着眼圈，一副冷眼向天的神情。其中一只鸟，缩着颈，拱背白眼，一副既受欺又不屈，傲然不惧的神态，好像在跟你述说他的酸甜苦辣、孤独幽愤。在朱耷的花鸟画中，“白眼向人”的鸟是作者自己，即“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨”，是作者心灵的一种宣泄。

通过八大山人之笔描绘的形象，向世人传达了画家所要表达的寓意，使读者跟画面直接交流产生某种情感。为了表达这种情感与寓意，他不惜打破事物本身所含有的美丑界限，而对所要描绘的形象进行变形，这种变形不是随意的，为变形而变形，而是情之所至，是情感与形象的统一。非此变形不能表达此感情。

3.文人的气局。作为文人画的审美情趣，追求的是空疏美、稚拙美。八大山人采用落墨法，他的花鸟画疏淡、明洁，他的山水画冷寞、荒寒。作为文人画对寄情寓意的讲求，八大山人无不“时时处处见其真”。八大署号为“山人”，这个“山”字，显然不是指一般山水间的“山”，也不是过去文人自称的那种“山人”，或“山樵”的“山”，八大之所以称“山人”，除上述的寓意外，这个“山”，所念念不忘的是朱明王朝的旧江山。这些在八大山人的书、画、诗及文中都能找到证明。

综上所述，我们可以看出：明清之际，文人画盛极一时，也是中国绘画史上别具人文意趣的时期。八大山人不落常套，又自有创造，在文人画的发展历程中，表现是突出的。他的造诣，笔者以为“笔墨豪雄”、“逸气横生”、“不受绳墨约束，而又合规矩方圆”。清代中期的“扬州八怪”，晚期的“海派”以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不受其熏陶。

妙在似与不似之间

1.无画处皆成妙境。“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音生相和，前后相随。”无中所生之“有”——虽然是想象出来的、是不可见的“形”，但却远胜可见之形；这种“有”，因“无”而存在，附着无限的可能性，更具有生命力。从无到有易，从有见无难；从白[来自wWw.lw5u.coM]见黑易，从黑见白难；从虚到实易，从实到虚难；从简到繁易，从繁到简难；从疏到密易，从密到疏难；从藏到露易，从露