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敦煌石窟飞天元素在文创设计中的应用研究

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侯灵犀张聪

摘要：飞天是敦煌石窟艺术的重要组成部分，其图像系统在造型、色彩、构图等方面皆独具特色，具有极高的美学艺术价值，是文化创意设计的优质素材。文章在梳理各时期飞天形象演变的基础上，探讨了敦煌石窟飞天元素文创产品的设计原则，同时以四件设计实践作品进行实际的设计案例分析，最后阐述敦煌石窟飞天元素文创设计的具体价值。

关键词：敦煌石窟;飞天元素;文创设计

敦煌是丝绸之路中西文化艺术交流的重要中枢，丝绸之路的繁荣与发展使中原民族与域外民族的文化艺术在此得以融会互鉴。敦煌石窟的壁画与彩塑是敦煌艺术的代表，其中飞天是壁画艺术中最为常见的图像元素之一。敦煌石窟飞天形象的风格随时代的变迁而变化，例如北凉时期的朴拙、北周时期的秀美、隋朝的潇洒、唐朝的灵动等。这些飞天造型丰富且蕴涵多元文化，是文化创意设计的优质素材。

1敦煌石窟飞天形象分期概述

敦煌石窟飞天形象分期较为清晰，可视为文创设计的天然设计单元。厘清其时代分期与具体风格，对于把握相关设计过程中的学术性与艺术性十分重要。

1.1北凉至隋朝

莫高窟现存最早的北凉洞窟壁画中，飞天多为上身赤裸的形象，这些飞天大多头戴花冠，附有头光，或作抛洒鲜花状，或作双手合十状。此时的飞天动作较为僵硬，身体呈现“V”字形，未能体现出飞腾的飘逸之感。整体采用西域式技法，以晕染画法表现飞天身体应具有的立体感，与同时期龟兹石窟壁画中的绘画技法十分类似。

北魏时期，飞天图像多出现在佛龛、龛楣、说法图与故事画等处。飞天仍然大多呈现“V”字形，赤裸的上身多佩戴璎珞，手臂环绕飘带，下身着长裙，足部赤裸，身姿富有力度但缺乏柔韧感。北魏晚期，匠人们通过拉长飞天的体形与飘带，改善了其身体僵直的生硬感，使飞天体态趋向纤细柔和。

西魏时期的飞天形象，体现出西域风格与中原风格的结合。飞天整体形象逐渐由厚重向清秀过渡，身型渐趋苗条，神态恬静安详，显得较为自然轻盈，技法方面则注重线描、弱化晕染，此类飞天形象无疑受到中原风格的强烈影响。至北周时期，敦煌石窟的飞天形象又有了新的变化，其体格变得健硕，且动态灵活自然，身体比例协调适度，充满了力量感。此时期工匠们将衣纹、飘带等部分进行改良，使其更接近真实的服饰。

隋代初期，飞天形象大体沿袭北周的绘制手法，此时的飞天身体弯曲幅度较大，也继续使用重彩晕染技法。随后，飞天形象逐渐呈现出清新、潇洒的风格特征，这类飞天体态玲珑轻盈，所披飘带简练流畅，结合其身旁流动的云气表现出高速运动的状态。部分壁画中，飞天们以群组形式出现，迎风疾驰，形成强烈的动势、欢快的气氛。

1.2唐代至元代

初唐时期，飞天姿态舒展，多体现个性化的特征，整体气质优雅悠闲，动作自在轻缓且富有韵律感。此时期飞天所披飘带增长，随风自然流动，更加衬托出飞天形象的婀娜多姿与自然柔和。莫高窟第321窟的诸飞天形象，可视为该时期飞天艺术的代表，表现出纯朴自然、灵动活泼的特点。

到了盛唐，飞天的体态逐渐丰腴，多数形象上身赤裸，头戴镶嵌珠宝的冠饰，身着长长的华丽锦裙，腿部大多包裹在长裙之中，身体结构显得单纯而完美，身侧几抹彩云点缀，表现出丰润典雅、色彩明艳、自由无拘的特征。此时的飞天很大程度上减弱了南北朝时期的庄重严肃之感，转而显示出世俗凡尘的人情味。

中唐时期，身型丰肥成为飞天的普遍特征，体现出雍容典雅的成熟气质，同时也稍显缺乏活力。此時期飞天帛带卷曲绵长，让人感觉飞天的动势缓慢了下来，显得有些凝重迟缓。飞天的衣饰较盛唐时期简洁淡雅。此外，工匠还着重刻画飞天周身的祥云等装饰。盛唐时期华丽欢快的风格，至此被端庄简淡的风格所取代。归义军时期的飞天形象基本沿袭盛、中唐的形制，但是在表情塑造方面较为单调，在动态刻画方面缺少特点，整体形象生气不足、略显僵化。

西夏时期的飞天有着明显的民族特色，多数上身裸露，下身穿少数民族服饰，服饰贴合身体，常只以土红、石绿着色。此时期飞天体态健壮，面形饱满，形体比例协调，具有写实性。元代开凿洞窟数量不多，故而飞天形象也较为有限。以莫高窟第3窟为例，该窟壁画中的飞天形象十分写实，面部丰圆，体态丰满，表情庄重虔诚。

2敦煌石窟飞天元素文创产品设计原则

以敦煌石窟飞天图像为设计元素的文创产品具有自身的独特性，笔者认为其设计过程应注重学术性、艺术性及实用性原则。

2.1学术性原则

敦煌学一直是学术界的研究热点，研究成果极为丰硕，为旅游、文创等相关行业提供了较好的理论基础和铺垫。以敦煌石窟艺术为素材的文创设计与一般文创设计不同，必须遵守一定的学术性原则，本文所探讨的飞天元素文创设计同样如此。本项文创设计必须明确其原始图像素材的各项信息，例如具体洞窟位置、绘制时代、尺寸大小、色彩组合等。虽然文创设计是对原始素材的再创造，但是在设计的同时仍然需要保留与体现原始素