《奥尔夫音乐教学法》项目十　奥尔夫乐器的分类及应用 教学课件.pptxVIP

奥尔夫音乐教学法

项目十奥尔夫乐器的分类及应用

目录Contents奥尔夫乐器的产生及其意义奥尔夫乐器的种类学前儿童奥尔夫乐器的使用010203

01奥尔夫乐器的产生及其意义

一、奥尔夫乐器的产生“奥尔夫乐器”这个名称原来是指奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家——门德勒合作发展制成的，带有共鸣箱的音条乐器（木琴、钟琴、金属琴）。而现在，习惯于把在奥尔夫的《学校音乐教材》（5卷本）里和音条乐器一同使用的小型打击乐器，都叫作“奥尔夫乐器”。奥尔夫乐器的出现并不是偶然的，要深入细致地了解奥尔夫乐器的产生，就要追溯到20世纪初，当时许多音乐教育家思考着音乐教育的改革，他们认为对于音乐教育有重要意义的节奏训练及音准练习是非常必要的，“没有一种乐器的媒介能够被认为是理想的”（詹姆士·L·穆塞尔、贝尔·格连著：《中小学音乐课教学法》1931年）。当时，器乐教学对于音乐教学有着非常重要的意义，但在学校音乐教学中没有任何适合于教学的乐器。奥尔夫就从音乐教育的改革入手，开始解决这一问题。

一、奥尔夫乐器的产生（一）打击乐器本身对儿童有着很强的吸引力不同的打击乐器有着各不相同的外形和音响效果。学前儿童最初对打击乐产生兴趣来源于对这些有声响的玩具的好奇和探索。有趣的外观造型，特别是打击乐器奇特的音响效果深深地吸引着孩子们。我们常常可以看到孩子们拿着小乐器叮叮当当地敲着，尽管由于方法不对音响效果不好，可幼儿却十分投入，十分满足。每一种打击乐器都有着不同的演奏方法。由于奥尔夫乐器主要是使用大肌肉动作，因此和其他乐器相比，打击乐器的演奏方法是很容易为儿童所掌握的。

一、奥尔夫乐器的产生（二）儿童节奏乐活动引导儿童走进音乐节奏是构成音乐最基本的骨骼，要了解音乐、听懂音乐，首先要从节奏入手，而且节奏相比音高更加容易为幼儿所接受。节奏来源于生活，节奏比音高来得更具体和实在，要避免机械单调地教节奏，这样容易造成儿童的反感。应该根据儿童的年龄特点，尽可能地让节奏具体化。把节奏与生活中的动作画上等号，产生联想。例如：伸懒腰是全音符节奏，生活中的走步是四分节奏，跑步是八分节奏等。让儿童在具体的动作中感受每种音符的时值，掌握由此构成的多种节奏。

一、奥尔夫乐器的产生（三）儿童节奏乐让音乐的听觉效果更加明显音乐是听觉的艺术，音乐听觉能力是从事一切音乐活动所必需的基本能力。我们常说要培养儿童“音乐的耳朵”。具体怎样去做呢？我们可以利用儿童对打击乐器本身的兴趣，引导儿童更加专注、更加有目的地去听音乐，并且将听到音响效果所表现的音乐形象与乐器的音色之间产生联想。例如：小班节奏乐《大雨和小雨》，孩子们通过听，感受到大雨的节奏是什么，小雨的节奏是什么。在选择乐器时，孩子们为大雨选择了铃鼓，为小雨选择了碰铃。配上小乐器演奏后，音乐中的大雨和小雨形象显得更加突出了。随着节奏乐活动的不断展开，孩子们不再仅仅满足于对小乐器的摆弄和敲打，而且对由各种乐器、各个声部组合而成的音响效果发生了兴趣。

一、奥尔夫乐器的产生（四）儿童节奏活动与儿童音乐能力的发展人们都知道兴趣是最好的教师。而兴趣的真正产生与一个人的能力密切相关。兴趣有了，能力就会提高，能力发展了，就会产生更浓、更持久的兴趣。这是一种良性循环。学前儿童音乐兴趣的发展主要与以下一些因素相关：周围环境与其他儿童对音乐的态度（其中父母、教师的态度最为重要）、音乐经验的性质（能否从音乐活动中获得更多的音乐经验）、音乐积累（能否掌握更多的音乐语汇和音乐作品），对音乐的感知和理解能力。幼儿园节奏乐活动能引起学前儿童的兴趣，不仅有着它许多外在的因素，而且更有着它内在的因素。通过节奏乐活动，孩子们不仅仅获得一种动手操作、亲身体验的快感，而且在节奏乐活动中，孩子们的音乐能力也得到了相应的发展。

一、奥尔夫乐器的产生（五）儿童节奏乐让儿童体会到合作的快乐儿童节奏乐活动，要求儿童在演奏过程中注意倾听自己演奏的同时，更要注意同伴、集体的演奏，并努力使每一个人、每一个声部的演奏都有服从于整体音响与形象的塑造要求。在小班阶段，儿童的演奏是以齐奏、合奏为主。在教师指挥的演示下，儿童开始尝试和集体、和教师的合作。演奏出良好的音响效果，可以使儿童愿意在集体中调整自己的情绪，服从集体的演奏需要。到了中班阶段，大量的合奏作品对孩子们的合作协调能力提出了更加高的要求。儿童从中进一步体验到了合作协调的重要性。到大班阶段，儿童开始尝试指挥，开始尝试创造性的节奏乐活动，儿童合作协调真正在自己的操纵之中，在此过程中儿童合作协调能力的提高，以及从中获得的那种快感是不言而喻的。

02奥尔夫乐器的种类

一、奥尔夫乐器的种类1.皮革类，即鼓类2.木质类，用竹木制作的鼓类乐器的特点：由于一般鼓类都是由皮革蒙在有共鸣体的圆桶上做成，因此最大特点是有较强的共鸣声，音量较大，声音低沉、浑厚，适于