文学与影视的艺术生产--再生产方式研究.docx

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文学与影视的艺术生产

再生产方式研究

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王竞涵

摘要：文学生产与影视生产之间具有必然的联系，影视可以借助文学的改编作为表现，文学可以通过转让改编权的方式，促进文学和影视生产迈向产业化进程。基于此发展背景，本文将着重分析在当代的社会语境下，文学生产与影视的艺术生产-再生产模式的构建与发展，以期能够帮助关注该话题的相关人士，从全新的角度认识文学与影视之间的相辅相生关系，从而以交互性生产模式丰富当代艺术的审美表达。

关键词：文学生产；影视艺术；交互式复合性生产

引言：

在电子信息技术飞速发展的时代语境下，社会逐渐步入到了全媒体时代。作为生产类型的一种势态，艺术的循环生产价值逐渐得以凸显，同时组成结构变得更加具有复杂化的特征，真正实现了艺术创造者和艺术欣赏者之间的良性互动。文学和影视艺术同样隶属于艺术生产，因此也遵循着艺术生产的一般发展规律，在如今的信息化时代，逐渐构成了跨文本的交互性生产模式，推动着当代艺术的发展演进。

一、文学与影视艺术交互式复合性生产的构建

相比之下，文学的发展时间已经延续了数千年，影视艺术则属于乘现代大工业生产之势而生的艺术形式，因此二者之间的相互碰撞与相互融合，类似于影视艺术对于文学的借鉴与应用。一些戏剧冲突明显、情节紧张，故事情节能够撑起整体的文学作品，还有一些内心活动描写精彩、情节发展缓慢，主要依靠原生态情感取胜的文学作品，更适合实现影视化的转变，这说明影视艺术实际上非常注重展示戏剧冲突或者新奇的故事，达到以强烈观感体验刺激观众收看欲望的艺术效果[1]。但是，还有一部分文学作品实质并不适合改编成为影视作品，像是张艺谋导演拍摄的《山楂树之恋》，文学剧本的主要特征就是以叙事以及心理描写为主，几乎不存在矛盾冲突或者大量的台词架构，这也使得最终拍摄的电影作品，整体画面非常的唯美，主要是以黑场字幕来支持整部剧情的发展，虽然巧妙的弥补了叙事性不足的问题，但是却使得影视作品故事的文学性受到了重创。至此可以说，改编成影视艺术的文学作品，本身便需要具备一定的影视化特征，起码要具备影视艺术的基本表达要素，才能更好地实现文学和影视艺术的交互式复合性生产。

二、文学与影视艺术生产方式的相互融合分析

随着文学逐渐开始被边缘化，影视艺术的发展弊病逐渐凸显出来，文学生产者和影视生产改编成影视艺术的发展格局，形成二者之间的互惠互利。在这种形势下，不少作家的身份逐渐开始向编剧转变，像是电视剧《康熙微服私访记》、电影《千里走单骑》的编剧邹静之，原本的身份其实是诗人，成功转型成编剧后甚至被业界誉为“中国第一编剧”，改编的影视作品所创造的收视成绩始终被传为佳话。文学和影视艺术的互动生产趋势正在进一步加强，使得生产方式呈现出了明显的主动式目的性，在筹备文学创作或者影视生产的筹备周期，结合市场调查结果，才能明确的向一位或多位作家提出约稿邀请，等到剧本已经改编妥帖之后再依次投入备案或者拍摄[2]。直到出版文学作品或者发行影视艺术作品的时候，再大面积举办新书发布会、影视作品发布会等宣传活动，将导演或者演员的经典作品、人气流量作为吸引受众的噱头，像是在电影作品的宣传期，主创团队往往还需要在全国各地举办巡回路演，吸引多家媒体、报刊广泛报道，从而形成文学或者影视作品的生产-宣传链，促进作品创造者、制作人与市场运作者之间的协调，达到文学与影视艺术商品价值的融合递增。

三、文学与影视艺术生产-再生产的价值生产

现如今影、视、书之间的重复性生产，一方面促进了文学作品的广泛传播，另一方面还促进了文学价值体系的重新组合，讓很多潜在的优秀文学作品多了发扬光大的可能性。将文学作品通过改编转化为影视作品，再借助大众媒介的传播，的确有利于促进文学作品生命力的延续，像是《白鹿原》、《平凡的世界》一类的文学作品，本身就具有广泛的社会影响力，通过大众媒介的深度传播，进一步削弱了文学作品的神秘性，真正传播到大众的身边，达到了“后启蒙”的传播效果。随着文学作品和影视互动的相互融合，使得文本产品逐渐脱离了文学文本和影视文本的局限性，开始逐渐向“原型”式文本转化，像是1960年的电影作品《刘三姐》，原本来自于民间对于“刘三姐歌仙”故事的口口相传，直到张艺谋导演的山水实景剧《印象·刘三姐》在剧场的巡演，逐渐将“刘三姐”剥离出了文学文本和影视文本，以一则故事的原型而独立存在。由此说，互文性将二者组合成了交互游戏，通过创作和欣赏实现了文本在时间和空间层次的留存与传播，二者产品的价值逐渐向更广的范围蔓延开来。

四、文学与影视艺术的交互式复合性生产模式

影视这项艺术的表达形式却不同于绘画或者雕塑等艺术形式，主要在于造型呈现出了现代化的特征，能够在叙事的过程中强烈吸引受众的观看欲望。这一点反而和文学作品具有异曲同工之妙，能够通过文本的基本信息或者暗示信息，对文化、道德或者想象做出